Drácula, o la lucha contra las anárquicas fuerzas del mal

 
"Tiéndete aquí a la orilla de tanta espuma, 
de tanta vida que se ignora y se entrega: 
tú también perteneces a la noche. 
Extiéndete, blancura que respira, 
late, oh estrella repartida, 
copa, 
pan que inclinas la balanza del lado de la aurora, 
pausa de sangre entre este tiempo y otro sin medida".
Octavio Paz 
“Más allá del amor”
          Anduvo el miedo dando vueltas por el Teatro Don Bosco, donde el pasado sábado 18 de marzo se presentó “Drácula”, una obra de teatro realmente conmovedora que finalmente termina con todos los miedos. Puntualmente a las 20.30, la oscuridad ganó la sala y el pueblo entero de aldeanos salió al escenario a cantar, ya que toda la obra es cantada, lo que la hace tan difícil y a la vez, tan profunda y hermosa. Hay que ser valiente para encarar este auténtico desafío, y el elenco lo asumió como tal y así triunfó. Felicitaciones.
        Esta presentación, dirigida notablemente por Noelia Gaspar Gandosi, se basa en la obra “Drácula, El Musical”,  una de los trabajos argentinos más importantes en su tipo, y que fuera escrito y dirigido por  Pepe Cibrián, con música de Ángel Mahler. Producido por Tito Lectoure, se estrenó en el Estadio Luna Park en 1991.  Pero la magistral contundencia de su música y sus personajes no murió, por el contrario, sigue cautivando a todos los públicos.

Mina y Jonathan, la pareja de enamorados que debe luchar contra el mal 
        Claro que decimos “miedo” porque sería difícil encontrar a alguien que no sienta un poderoso escalofrío sólo al oír el temido nombre de este famoso conde, que es, a nuestro juicio, la más acabada simbolización de la oscuridad, del mal y de la destrucción. Y sin embargo, el conde ama, y ama con locura. De ahí viene el nudo gordiano que atenaza su alma, durante los siglos y siglos de su eternidad sin final.
        Sobre el tema, una interesante nota de “El Jardín de Psique” cita al psicólogo Carl Gustave Jung, para quien este símbolo representa  “todo lo sobrehumano, la luz cegadora, la oscuridad del abismo, la fría apatía de lo ilimitado en el tiempo y en el espacio, y lo siniestramente grotesco del irracional mundo del azar.” De allí que este vampiro, cualquiera de ellos (no hay uno, son varias las leyendas sobre personajes históricos) nos produzca el temor a toda aquella “sombra” que todos llevamos dentro: la violencia, la agresión, la necesidad de destruir, los celos, la envidia, el ansia de poseer al otro. O al menos, de poseer su sangre, precioso líquido vital que corre por las venas dándonos vida. Y que el vampiro anhela tomar para alimentarse. Y sólo el amor, sólo la luz que destruye al monstruo, será la salvación de todos los demás. Y quizá, el descanso de quien tanto amaba sin remedio, como le sucede a famoso conde.

 Portada de un libro alemán de 1733 sobre vampiros.
         En el caso de la obra de Bram Stoker, y que causara sensación y enorme terror con su “Drácula” en plena Inglaterra victoriana, a su vez tiene un gran contenido erótico, en una época donde todo erotismo estaba prohibido. Pero como lo prohibido siempre surge, se suma a las antiguas leyendas europeas, especialmente de Europa del Este, y provocan un resultado aterrador. Drácula toma sangre. Drácula no puede verse en los espejos. Drácula puede convertirse en niebla, o en lobo, trepar o entrar en los hogares por cualquier lugar, o bien, atravesar las puertas. Duerme en un sarcófago donde descansa la tierra de sus antepasados (elemento fundamental para que pueda mantener su status de “vivo” aunque es un “no-vivo”) y tiene pensado mudarse a la cristiana Inglaterra, en un barco que llega con su carga de males sin cuento.
El elenco de Drácula en pleno, luego de una actuación espectacular 
        Pero en el musical estrenado en el Teatro Don Bosco de Bernal, del que venimos hablando, Drácula, al fin, es un ser sin tiempo, pero que debe atravesar la eternidad sufriendo un amor imposible, el amor por una dama que él mismo destruyó, y ahora pugna por encontrar. Lo dice bien Fyodor Dostoyevsky: “¿Qué es el infierno? Yo sostengo que es el sufrimiento de ser incapaz de amar”. Y si bien lo único que puede detener la carrera de muerte y destrucción del vampiro es un rito en el cual debe clavarse una estaca en su corazón, hay que ser justos: Drácula ya lleva clavado un puñal, el puñal del amor desencontrado, el más temido de los amores. El que no tiene respuesta. El que nos arrastra y nos lleva sin solución, sin final, por un largo corredor oscuro donde el ser amado no está. Ni estará jamás. Tremendo castigo infligido al conde, que lo arrostra por toda la eternidad.
De izquierda a derecha, Nany, Lucy, el Conde Drácula, Mina, Jonathan y el doctor Van Helsing
        Con una música contundente, cambios de vestuarios exactos, coreografías perfectamente sincronizadas, Drácula es una obra que nadie debe dejar de ver. Ya hablamos de su DirectoraNoelia Gaspar Gandosi. Hablaremos ahora de los personajes principales, y lamentamos no poder nombrarlos a todos, ya que hay más de veinte artistas en escena: Malcom Cabado en el papel de JonathanLaura Abatte en el de MinaMercedes Vellón en el de la estupenda Nany, Cristian Ravenna en el del doctor Van Helsing y el de Lucy, la amiga de Mina, en el de la misma Directora Gandosi. Me guardo la última carta para el final: la interpretación de Drácula, a cargo del gran Carlos A. Ferrer, que conmovió a toda la sala e incluso (no lo cuenten), nos hizo emocionar hasta las lágrimas con su voz y su canción de amor. La Coreografía y Puesta en Escena estuvo a cargo de Franco Maciel, quien ya demuestra sus dotes de bailarín en el escenario. Todos juntos son una maravilla, y pueden encontrar sus fotos en Facebook“Drácula 2017”. (https://www.facebook.com/dracula2017/?fref=ts)
Los mencionados, junto a la conductora de "Algo Especial Protagonista del Presente", Adriana Sylvia Narvaja, en el centro
Fragmentos de la historia 
        Pero mejor vengan a verlos. Sin contar el final, contaremos la historia. Jonathan Harker, joven que trabaja para un estudio inmobiliario, debe viajar a Transilvania para formalizar la venta de un castillo que está en manos de un conde, que a su vez quiere comprar una propiedad en la Inglaterra de fin del siglo XIX. Ya los aldeanos le recomiendan abandonar esta idea insensata: “la maldición nos devorará a todos, aquel pueblo está habitado por muertos”, le dicen, y le insisten: “Señor, por favor, esto es una maldición que caerá sobre usted y nos destruirá; no puedo contarle más, vuelva por favor”. Y le aseguran: “¡Eso necesitará, que todos los santos lo protejan, usted está loco, señor, loco!”.
        Pero Jonathan no está dispuesto a retroceder, le ha prometido a Mina, su amada, que volverá pronto. Ya desde un comienzo este viaje está lleno de presagios para los amantes, y los campesinos insisten con el halo demoníaco que circunda toda la zona hacia donde él se dirige. Mina sufre esta partida como nadie la ha sufrido: había perdido a sus padres en un horrible accidente, y ahora Jonathan se va. Afortunadamente, su Nany la acompaña desde pequeña, la ha criado e intenta consolarla: “Él no está muerto, él está de viaje por trabajo y viene para casarse, lo que sucede es que el correo es lento”.
Saludo final del pueblo, encabezado por el coreógrafo Franco Maciel 
        También el joven sufre su soledad, y ambos dos, a la distancia, cantan una hermosa canción. “Yo sin ti estoy tan perdido y siento que la vida se tiñe de gris” se dicen a lo lejos. Lucy, la amiga de Mina, también intenta consolarla, pero su situación pasará de gris a negro en pocos momentos: tiene miedo de terminar como su madre, presa de la locura, y siente la presencia anunciada del vampiro que está apoderándose de su ser.
        Jonathan llega al castillo, donde el Conde tiene como mascotas a seres humanos, y se alegra de concretar la operación en Inglaterra. “Hace siglos quiero ir allí”, aclara, y asegura “es la primera vez que del castillo saldré”. Es lo que el conde anhela: “perderme entre la gente de su pueblo y de su Majestad Británica, y buen súbdito ser”. En ese momento, Jonathan, sin querer, se lastima la mano y sangra. Los ojos del vampiro no pierden detalle, pero se contiene: el joven lleva un crucifijo en el cuello. Y los vampiros no pueden avanzar frente a las imágenes de Dios.
        El Conde aduce que tiene “compromisos que atender” y se retira, dejando a Jonathan en compañía de sus “leales gitanos” que lo seducen y lo atrapan. “No me puedo resistir, te embriaga, nunca antes lo sentí”, dice el joven sobre el baile y el desenfreno. El conde le recomienda: “Entonces disfrute y sea feliz, es imposible los deseos reprimir”.

Saludo final de todo el elenco 
Bodas de sangre
        Mientras tanto,
 Lucy empeora, y es atendida por el doctor Van Helsing. Ella tiene síntomas de posesión y se obsesiona con “su dueño”, el vampiro al que ve en el espejo. Mina propone llevarla al hospital, pero el doctor  decide dejarla que tome aire para oxigenar sus nervios atormentados.
        “Somos felices, somos cristianos” cantan los ingleses, sin saber que la Muerte viene en barco. “Algo está en el aire y no es humano” dice un marinero con terror, mientras Lucy espera al conde, a quien ahora pertenece por completo. El barco llega solo, con sus marineros muertos y un sarcófago del que nadie sospecha qué contiene.  Ya repuesta, Lucy se casa con Arthur, mientras el Conde asiste a la boda. El destino no puede verse más brillante para los dos enamorados: “el sol siempre brillará, enamorados eternamente, cómo expresar lo que sentimos hoy”.

El encuentro entre el Conde Drácula y la bella Mina
        Pero la oscuridad impone su ley, y Lucy muere en brazos de su amado Arthur. El terror cunde, pero el conde queda impactado por la visión de Mina, la que cree es su antiguo amor. “¿Cómo quebraré ese cuello si es algo bello? ¿Cómo a una flor tan pequeña le quitaré su néctar para que sea mi presa? Si lo hago, perdida estás también…” se pregunta el vampiro, y se ve enfrentado a este tremendo dilema, el de amar sin su amada o el de poseer sin destruir a la que ama.
         “El Apocalipsis llegó”, dice la gente en la calle. “Asesinatos, muertes, calamidad” aseguran, y buscan la manera de derrotar al monstruo, quien captura a Mina. Pero ella lo rechaza, y le asegura que no es la persona que él está buscando con anhelo. “Eres un monstruo, una bestia, no eres humano” le grita ella.  Y llega el final que no contaremos, pero que, pleno de emoción, hizo despegar de sus asientos a la sala llena del Teatro en un cerrado y merecido aplauso, un aplauso que no quería terminar, un merecido reconocimiento a esta gran presentación que jamás olvidaremos.
        Auguramos que este éxito no dejará de repetirse.
        Y la luz, triunfará.

De vampiros y otros problemas mentales
        Ahora bien, el vampirismo, ¿existe?. Hoy se habla mucho del vampirismo energético, pero aquél del que hablan las leyendas, ¿es real?. “El vampirismo clínico es un raro trastorno mental, una parafilia caracterizada por la excitación sexual asociada con una necesidad compulsiva de ver, sentir o ingerir la sangre existiendo o no el autoengaño creencial de ser un vampiro” dice la Wikipedia. O sea, la fórmula sería así: tengo un problema profundo, me creo un vampiro, actúo como tal.
        Sin embargo, poco se sabe de esta afección. “Aunque en la literatura médica se trata el tema hace más de cien años, la bibliografía es escasa. El vampirismo fue propuesto formalmente como afección clínica particular en 1985 por Herschel Prins y en 1992 Richard Noll describió sus características con el nombre de síndrome de Renfield” continúa la información. Sin embargo, este trastorno no figura en los manuales diagnósticos mundiales
        En la historia, en las crónicas periodísticas y en los registros policiales existen muchos personajes cuya conducta criminal o acciones sangrientas tienen características psiquiátricas indudables que permitirían clasificarlos como pacientes de vampirismo.
        Quizá el más conocido de los que fueran acusados de vampiros fue Vlad Draculea. Sigamos leyendo la Wikipedia

El temido Vlad Tepes, según una imagen de la Wikipedia 
“Este personaje histórico, extremadamente cruel y violento, apodado "Tepes" por su método preferido de tortura, el empalamiento, fue un voivoda o príncipe de Valaquia (hoy parte de Rumanía), declarado héroe rumano por librar a la región y a Europa de los otomanos. Vlad Tepes inspiró el personaje protagonista de Drácula en la novela de Bram Stoker; pero no existen registros o documentos históricos que lo acusen de beber sangre humana aunque sea una referencia obligada al tratar el tema del vampirismo y su vida está entretejida con el mito del vampiro.  Sus crímenes y excesos sugieren que podría haber padecido algún otro tipo de trastorno psiquiátrico, aunque hay quienes señalan que sólo fue un hombre desalmado pero de su tiempo, pues le tocó enfrentar desde niño unos problemas para los cuales era común en esa convulsa época aplicar castigos y medidas extremas escarmentadoras”.
La bella condesa acusada de utilizar sangre de doncellas para mantener su hermosura 
 El Vampiro, litografía por R. de Moraine del siglo XIX ilustrando el momento en que después de exhumado se destruye un vampiro clavándole una estaca en el pecho.
        Pero no fue el único.También se habla de la “Condesa Sangrienta”, Elizabeth Báthory:
“Llamada "La Condesa Sangrienta", fue una aristócrata húngara que vivió entre los siglos XV y XVI, famosa en Europa por su belleza. Después de quedar viuda en 1604, para no perder su juventud y hermosura, practicó la magia negra y asesinó a 650 jóvenes campesinas a quienes torturaba y desangraba para obtener sangre para sus baños o para beberla, considerando que la sangre de doncellas vírgenes la conservarían bella y lozana, hasta que el emperador Matías de Habsburgo y el Palatinado la detuvieron y la juzgaron. Fue condenada en 1611 a cumplir cadena perpetua emparedada en sus aposentos en donde murió en 1614”. 

        La lista es larga y llega hasta nuestros días gracias a la crónica periodística. Probablemente el dolor y la soledad, los grandes generadores de males en todas las épocas, favorezcan las patologías demenciales, que implican siempre un “encerramiento” de la psique en sí misma, una obsesión por lograr aquello que se desea, una falta de límites en cuanto a los desenfrenados impulsos de la persona, y un ansia de poseer aquello que, en realidad, no se puede amar. 
  Por eso dijimos al principio que todos llevamos dentro nuestro a un vampiro, en la medida que no podamos “salir” de nuestro problema para ver el de los demás. Sólo la comunión con los otros nos protege de la enfermedad mental, sólo el amor y el trabajo (y aquí habla Sigmund Freud, no hablamos nosotros) nos ayuda a contactarnos y a establecer los necesarios puentes con los otros.
Emocionado saludo final de Nany 
        Quizá el vampiro lo aprenda algún día. Pensamos que quizá no lo hayan atrapado, sino que él se ha dejado atrapar, al no poder resolver el dilema que lo acosaba. Saque usted mismo, amigo lector, sus conclusiones, una vez que vea este musical espectacular. 
Argumento de la historia de Bram Stoker
        
Drácula es una novela publicada en 1897 por el irlandés Bram Stoker, quien ha convertido a su antagonista en el vampiro más famoso. Se dice que el escritor se basó en las conversaciones que mantuvo con un erudito húngaro llamado Arminius Vámbéry, quien le habló de Vlad Drăculea. La novela, escrita de manera epistolar, presenta otros temas, como el papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el colonialismo o el folclore. Como curiosidad, cabe destacar que Bram Stoker no inventó la leyenda vampírica, pero la influencia de la novela ha logrado llegar al cine, el teatro y la televisión.
Parte del elenco en el saludo final 
        Desde su publicación en 1897, la novela nunca ha dejado de estar en circulación, y se suceden nuevas ediciones. Sin embargo, hasta 1983 no abandonó el terreno marginal de la literatura sensacionalista para incorporarse a los clásicos de la Universidad de Oxford.

        Stoker conocía los detalles de la superstición y atribuye a Drácula los rasgos peculiares del vampiro, tales como:
-Lograr obediencia de seres repulsivos, como las ratas, moscas, arañas y los murciélagos, pero también de los lobos, los dingos y los zorros.
-Telepatía, control mental.
-Una fuerza sobrehumana.
-Convertirse en animal o en niebla.
-Perder facultades durante el día. El vampiro huye de la luz diurna, que lo destruye

Saludo final de Jonathan
-Dormir sobre tierra, traída de su lugar natal, en el interior de un ataúd.
-Beber sangre humana (su único alimento) y convertir en vampiros a quienes aseste su mordedura fatídica y bautice con su propia sangre haciéndoles beberla. Si únicamente son mordidos, no se transforman en vampiros.
-Se le puede mantener a raya con crucifijos, ristras o flores de ajo, la Sagrada Forma consagrada y agua bendita; pero para que muera realmente, se le ha de clavar una estaca en el corazón o se lo ha de decapitar.

        También Van Helsing menciona que si, cuando está dentro del ataúd, se coloca una rosa sobre la tapa del mismo no podrá salir; aunque Harker y sus colegas no tienen ocasión de hacerlo.
        El Drácula de Stoker tiene todos los elementos de los vampiros que lo precedieron, más algunas características tomadas del hombre lobo, cuya historia había sido publicada poco antes.
Saludo final de Carlos Ferrer, en la piel del temido Conde 
Ver un clásico de clásicos, Nosferatu , una sinfonía del horror, película de F.W.Murnau, subtitulada en español, año 1922, en plena Alemania de entreguerras. ¡Aquí sí que el miedo está asegurado!
https://www.youtube.com/watch?v=16NL1aGuRWE
Saludo final de la Directora Noelia Gaspar Gandosi, quien hace el papel de Lucy 
Tema de amor de “Drácula, el musical” cantada por Juan Rodó
https://www.youtube.com/watch?v=IAlnVQKXK34
Saludo final de la bella Mina 

Información sobre el vampirismo desde la psicología junguiana, del sitio "Los Jardines de Psique"
http://www.losjardinesdepsique.com/2015/02/el-retorno-del-vampiro-una-imagen.html#sthash.p4MCiiIj.dpuf
Información sobre “Vampirismo” en el sitio digital Wikipedia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Vampirismo
Información sobre “Vampiro” en el sitio digital Wikipedia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Vampiro
Saludo final del doctor Van Helsing
Agradecemos al Teatro Don Bosco de Bernal y a sus coordinadores, Marisol Vecchi y Alejandro Pepe, la invitación a este espectáculo.
Las fotos pertenecen a Adriana Sylvia Narvaja, conductora del programa de radio que no está en el aire, "Algo Especial Protagonista del Presente", periodista y docente de Quilmes, República Argentina.

La importancia del cabello largo en las culturas indígenas americanas

  por Paola Klug
        "El cabello es la manifestación física de nuestros pensamientos y una extensión de nosotros mismos; lo mismo sucede con los pensamientos de la madre Tierra, podemos ver el constante crecimiento de su cabello de hierba; mismos que desde tiempos ancestrales fueron usados por los pueblos indígenas con fines medicinales y rituales. Ellos han usado el cabello de la tierra en sus ceremonias con fines de curación física y espiritual o en rituales que ellos consideraban sagrados.
        Nuestro cabello es la extensión física de nuestros pensamientos , nos brinda la dirección a lo largo de nuestra vida; cada uno de nuestros cabellos nos representa a nosotros mismos, son puntos de conexión fuertes tanto de nuestro cuerpo como de nuestro espíritu según los pueblos indígenas. En todos los pueblos de la tierra existen cuentos o leyendas en donde el cabello juega un papel crucial en el destino de los protagonistas, por ejemplo aquellas historias que cuentan sobre los hechiceros o brujas que emplean el cabello de una persona para causarle daño, aunque no es el cabello en sí lo que usan para ese propósito sino las emociones que lleva dentro.
        En muchos países del mundo los hombres y mujeres de sabiduría han llevado el cabello largo; en cambio en los lugares donde se ha presentado la tiranía en cualquiera de sus formas el cabello corto ha sido obligatorio y este, junto a otros factores ha culminado con la derrota espiritual y física de los pueblos.
        El cabello tiene su propio lenguaje y carácter, y la forma en que sea peinado es sumamente importante para quién lo porte:
        La raya en medio representa la alineación del pensamiento, la trenza la unidad del pensamiento con el corazón, el cabello suelo significa seguridad y el cabello recogido convicción; aunque actualmente las personas se peinan sin conocer el significado de sus acciones el estilo en que se use el cabello es importante pues haciendo a un lado la vanidad o practicidad, la forma en que uno lleve el cabello repercutirá directamente sobre nuestro estado de ánimo.
        Para la comunidad africana la forma de llevar el cabello representaba muchas otras cosas: El peinado en forma de trenza se hacía de forma que sirviera como mapa, tenía unas pautas que ayudaba a marcar caminos. Por ejemplo en Cartagena de Indias, cuando escaparon los esclavos y crearon el Palenque, conocido ahora como San Basilio de Palenque, las mujeres usaban los peinados para realizar mapas y recordar los caminos sin que el esclavizador se enterara o los pudiera entender. Como las mujeres y las niñas no estaban tan controladas, podían seguir el camino en ocasiones a escondidas de sus “amos”. También se utilizaban las trenzas para guardar los granos de maíz de las explotaciones, así nadie las vería y ellas podrían sacarlo de las plantaciones y poder cultivarlo para ellas.
        Por estos motivos el peinado en trenza es algo más que comodidad o estética, sino que tiene una fuerte simbología en cuanto a la identidad afro.
        Adentrándonos al pensamiento de los pueblos indígenas encontraremos que la forma de llevar peinado el cabello era de suma importancia pues de esta manera se describía y anunciaba su participación en diversos eventos: matrimonio o guerra, alegría o duelo. A través del cabello y los tocados que se llevaba sobre él se podía saber la madurez de las personas, su estatus en la sociedad o los tiempos de paz y guerra.
        Los peinados eran como las estaciones; cambiaban en ocasiones públicas, privadas y ceremoniales. El cabello representaba los pensamientos y el estado espiritual del individuo; mostrando los vínculos y la unidad espiritual de su familia y definiendo la armonía cultural y el alineamiento espiritual de su comunidad .
        El cabello representaba los estados de la naturaleza, fluían en línea recta como las cascadas o eran ondulados como el agua del río. A los niños indígenas se les enseñaba a lavar y enjuagar el cabello. El cuidado de sus cabellos era tan importante como el mantenimiento de su salud física y espiritual; también se les enseñaba a crear los peinados rituales usando madera, huesos, plumas o piedras como tocados.
        Las mujeres indígenas de los pueblos nativos del norte del continente usaban como peine uno de los huesos de la cola del puerco espín colocándolo sobre un mango de madera y sujetándolo con pequeñas tiras de piel trenzadas. Ellas creían que al peinarse el cabello todos los días le daban fluidez a sus emociones y pensamientos.
Obra del pintor Alfredo Rodríguez 
        El cabello que se caía o quedaba acumulado en los peines era recogido y mantenido en una bolsa; al llegar la luna llena las mujeres se reunían en una ceremonia y ofrecían el registro de sus sentimientos e ideas acumuladas en el cabello caído a los espíritus del fuego, tierra y aire para que fueran bendecidos; posteriormente las ofrendas de cabello eran colocadas en el fuego sagrado y los pensamientos y emociones de cada una de ellas se elevaban junto a sus oraciones a través del humo y el viento hasta llegar a la luna.
        Para los pueblos indígenas el cortar el cabello no solo representaba el corte de la corriente de su pensamiento sino en algunos casos una deshonra. Una guerrero con el cabello cortado en la batalla no tendría lugar en el seno de sus ancestros pues no tenía alma, ni recuerdos ni corazón.   Automáticamente se convertiría en un espíritu gris atrapado entre los mundos. En las enseñanzas de muchas tribus indígenas el cortar el cabello representaba un proceso de duelo o la proximidad con la muerte. El cabello era un elemento místico en todas ellas. No permitían que nadie tocara su cabello sin su permiso.
        Entre el pueblo mexica algunas mujeres llevaban rapado el medio de la cabeza, otras lo llevaban trenzado y peinado hacia arriba, mientras las puntas de sus trenzas semejaban pequeños cuernos que sobresalían de sus frentes, solo las prostitutas lo llevaban suelto, y usaban lodo y xiuhquílitl para oscurecerlo. A excepción de ellas y en distintos pueblos indígenas de México el color y número de listones que usaban en sus trenzas representaban la soltería o el matrimonio.
Obra del pintor Alfredo Rodríguez 
        Los hombres sin embargo y dependiendo de su edad y profesión podían llevarlo de distintas formas: Los hombres que no servían en la guerra llevaban los cabellos largos al hombro con un fleco al frente, los guerreros -dependiendo de su grado- llevaban un arreglo distintivo a forma de tocado. Desde que nacían hasta los ocho o nueve años llevaban el cabello corto, al cumplir los diez se les dejaba crecer un mechón de pelo en la nuca llamada mocuexpaltia.
        Llegando a la adolescencia su cabellera ya era larga y si a esta edad eran capaces de capturar a un enemigo, ya sea solos o con la compañía de alguien se les cortaba ese mechón como símbolo de su logro. Pero se le dejaba crecer un mechón sobre la sien derecha que con el tiempo cubría la oreja. Dependiendo del número de cautivos que hacían se les recompensaba con diferentes adornos que demostraban su poder y valentía.
        Como podemos ver, el cabello era de suma importancia para los pueblos indígenas por muchas razones y aunque en la actualidad tales practicas han desaparecido casi por completo nunca es demasiado tarde para re-aprender y re-aprehender todo aquello que nuestros ancestros nos han enseñado".

Filosofar como un juego, pero jugando seriamente a filosofar

       
        El lunes 13 de marzo, a las 18 horas, se presentó en la Universidad Nacional de Quilmes el filósofo y divulgador argentino Darío Sztanjnszrajber, para cumplir con lo prometido por la Universidad: iniciar cada cuatrimestre con la presentación de una figura del pensamiento crítico e incluso transmitirlo por Streaming (comunicación vía web) para que pueda disfrutarse desde todo el planeta.
        La charla, no por corta menos jugosa, se realizó en el  Salón Auditorio Nicolás Casullo de la UNQ que tiene sede en Bernal, y les podemos asegurar que no cabía un alfiler. El sonido adecuado, sin embargo, permitió que profesores, alumnos y público en general pudiera disfrutar de la presentación de este conocido filósofo, que apunta al cuestionamiento y a la pregunta más que a las respuestas. O sea, vuelve al concepto de filosofía original: nunca debimos dejar de preguntarnos por las cosas. Por el mundo. Por nosotros mismos. Por la existencia de Dios.
        Ameno, claro, el filósofo Darío (al decir de los presentadores, “el filósofo de apellido difícil”), explicó con enorme transparencia sus preguntas y conceptos, agregó anécdotas que hicieron reír al público, se contactó generosa y amablemente con todos sobre el final, cuando se sacó fotos con los asistentes y agradeció con gran corazón el espacio que la UNQ le abrió a su vez.
        Toda la charla fue grabada por el grupo de Unqtv, el programa de producción televisiva que subió su trabajo, muy bueno por cierto, al sitio de la conocida Universidad, para todos los que lo quisieran disfrutar, especialmente los alumnos que tienen que estudiar este tema.
        “La celebración del inicio de los ciclos lectivos, a cargo del Programa de Comunicación Pública de la Ciencia y de la Dirección de Prensa y Comunicación Institucional de la UNQ, comenzó el segundo cuatrimestre de 2014” aclara Unqtv. Y detalla: “Hasta el momento se presentaron 'Big Van, científicos sobre ruedas'; el grupo de  'Cocina Molecular' de la UNQ; 'Poper, stand up científico', y Diego Golombek. Recordemos que Golombek es un  científico y divulgador de gran trayectoria, que ha filmado documentales, realiza investigaciones y da charlas y clases en la UNQ con gran éxito.
Presentación de la cátedra de Filosofía 
        Daniel Busigam, Director de la Maestría en Filosofía, fue el presentador del invitado. “Nadie mejor que un filósofo y un divulgador que recorre el camino de los problemas filosóficos sin rebajarlos, sin reducirlos” sostuvo Busigam.
        El filósofo comenzó su charla, que debía terminar a las 19 horas por cuestiones de organización de las clases, sosteniendo que “la filosofía cumple un rol terapéutico, permite con algunas preguntas desestructurar algunas ideas, poner en palabras aquello que nos angustia: la filosofía tiene mucho que aportar allí”. Agradeció a la Universidad “por darle a la filosofía este lugar inaugural, se ha apostado a que el espacio filosófico tiene la palabra para iniciar este ciclo lectivo”, y cumplió acabadamente con el horario impuesto y con el tema cerrado.
        “La propuesta es hacer una reflexión o una problematización del conocimiento” explicó, y se preguntó: “¿La filosofía es conocimiento?”. “El status de la filosofía nos hace pensar en qué tipo de disciplina es…¿la filosofía es una ciencia?”. Preguntas que lo llevan a concluir que esa condición científica de la filosofía no todos la comparten.
        En principio, la ciencia expresa la vocación de resolver problemas. “Aceptamos la partida y generamos soluciones”, reflexionó.
        Con la ciencia, la pregunta por “el porqué de las cosas” busca dar respuesta a esas inquietudes de la vida cotidiana. “Pero nos encontramos con un dilema, porque la filosofía no resuelve problemas sino que los crea  donde se supone que no los hay”, agregó. “El de la filosofía es un saber inútil, porque no está direccionado a la solución de problemas concretos”, dijo el filósofo, y redobló la apuesta: “Es más, los crea en zonas que no necesitan ser problematizadas”.
        “La filosofía se hace preguntas porque tiene otro status, destituyente, subversivo, irreverente, y es más, diría infantil, entendiendo por infantil aquel que carece de phoné, de voz” expresó Darío Sztanjnszrajber. Un infante no ha desarrollado la voz del adulto, la razón del adulto. “La filosofía –sostiene- comparte una voz que no es aceptada como tal, que subvierte el sentido de las cosas”.
Jugar se juega en serio
        “La filosofía es como el juego, que no está visibilizado como efecto libertario”,  y continúa: “Asociamos el juego a la filosofía porque el niño es el gran invisibilizado de la Historia”. “Es como las luchas feministas, que es la última lucha que vemos en estos tiempos: lo que empezó a ser una lucha por la igualdad de derechos genera la implosión del tema todo”, comparó. Recordó también a otros aún invisibilizados: los animales. Y trajo a cuento el “giro animal”: lo que se empieza a ver es El Otro en el ser vivo no humano, el animal.
        “Doy estos dos ejemplos para mostrar que el niño no se vislumbra en su diferencia, se cree que los niños son seres humanos no desarrollados, siempre desde el adultocentrismo, al que se lo considera la realización plena de lo humano”. El niño no es visto como un Otro, ya que el adultocentrismo excluye tanto a los niños y a los viejos, a las mujeres, a los animales. “¡Todo es tan cultural en este sentido!” dice.
         “El niño es visto como algo “a formar”, es muy poca la filosofía que se toma en serio al niño”, explica. “Sólo Nietzche lo toma en serio, para él sólo el niño es el que va a poder salir de la decadencia en que vivimos”, sostuvo recordando la obra “Así habló Zaratustra” del filósofo alemán. “El niño es el creador, y tiene características raras: juega, crea, y una que nos duele, olvida rápido, es decir, suelta, y rápidamente logra convertirse en otra cosa”.
      Contó Darío la anécdota de su hijo jugando con la cuchara de madera, que rápidamente se transformó en un sable de rayo láser de la Guerra de las Galaxias. Y en mucho más. “Para el niño, un pedazo de madera se transforma y desarrolla sus estrategias de conocimiento” dijo como padre aún asombrado por esta creatividad. “El juego emancipa a los sentidos de esa manera lineal, porque es y sigue siendo múltiples cosas porque es un espacio abierto”, concluye.
Una verdad, todas las verdades
        “Para el adulto no hay estos dispositivos hermenéuticos, entendiendo dispositivo como lo que se dispone, y hermenéutico como interpretación de símbolos y signos”, dice. “Para el adulto hay certezas. En cambio el niño no es que no las tenga, sino que en cada una de sus corporizaciones es real y absolutamente aquello en lo que piensa”.
        Darío cita a Michel Onfray, que sostiene que todos somos hijos de una cultura religiosa y que piensa que hay un solo Dios, y por ello hemos concluido que sólo hay una única verdad, y que no podemos dejar de creer en esa única Verdad.
        “Por eso es interesante deconstruir este sistema, y generar desde el juego este sentido multilineal”, sostiene. “La filosofía juega con el sentido con una palabra, con un concepto: nosotros creemos que estamos hablando de las cosas, y en realidad nos estamos refiriendo al discurso y no a las cosas”.
        Y a continuación hace una pregunta inquietante, que muchos no nos detuvimos a pensar: “Si toda mi vida creí que la caverna es la realidad…¿cómo sé que al salir de esta caverna no me estoy metiendo en otra?”. “Desencavernarse nos lleva a la verdad. El juego es eso: con el lenguaje salimos de un concepto para entrar en otro: por eso este juego es emancipatorio”.


Pero el relato es más fuerte 
        Al fin, el adulto impone su verdad, y relega la del niño. “Nuestro relato se impone porque es más eficiente frente al del niño, porque hablamos de “la verdad”; es más fuerte, pero no deja de ser una explicación” explica. “La historia del conocimiento está llena de metáforas, algunas van cayendo, algunas subsisten porque tienen que ver más con lo útil que con lo verdadero”.
        Ahora viene otra pregunta difícil de responder: “¿por qué queremos saberlo todo?”. Y nos habló de un genio que podría darnos los deseos que le pidamos: en el caso de él, le pediría que Estudiantes de la Plata salga siempre campeón…, y luego, no morir. Porque, “¿qué pasaría si uno lo supiera todo?”. Y nos asegura: “queremos saberlo todo porque no queremos morir, lo que disuelve es el miedo a la muerte, que uno no la puede explicar”.
        Por eso ansiamos saberlo y verlo todo, como si viéramos El Aleph del cuento borgiano. “Pero padecemos una tensión entre el quererlo todo y la realidad de que no podemos todo: eso nos motiva a conocer” explica.
La conductora de nuestro programa junto al gran filósofo Darío Sztanjnszrajber
        Celebremos entonces que la filosofía haya tenido este tiempo y este espacio en el inicio del cuatrimestre de la UNQ: realmente alivia el alma y satisface el espíritu escuchar una presentación tan clara, tan redonda, tan bien llevada. Darío Sztanjnszrajber se sacó fotos con la gente, mostró una gran sencillez y corazón abierto frente a los aplausos, merecidos, y los elogios, que no tardaron en llegar.
        Nos vamos con tantas preguntas, muchas más de las que traíamos. Un estudiante dijo “a mí me flasheó”, como dicen los jóvenes hoy. A nosotros también.
        Bienvenida la Filosofía a nuestras vidas, para que busquemos un sentido profundo y nuestra búsqueda  encuentre su camino.
        Bienvenido, Darío Sztanjnszrajber . Que nuestros caminos se vuelvan a encontrar.
La foto de portada, que nos muestra a Darío Sztanjnszrajber, pertenece al sitio Unqtv, el sitio digital de la televisión generada por la Universidad Nacional de Quilmes.
Las fotos restantes pertenecen a la conductora de nuestro programa, Adriana Sylvia Narvaja, periodista y docente de Quilmes, República Argentina. Agradecemos profundamente a la UNQ por la organización de esta visita. 

Buscan desalojar la Tribu Sioux de Standing Rock a punta de fusil

        En una  nota del periodista Alejandro García para el sitio digital Diario Latinoamericano, se informa que el gobierno americano intenta desalojar a los pueblos originarios que intentan defender sus territorios sagrados en el sitio en donde se pretende construir un oleoducto, vulnerando sus derechos y ejerciendo todo tipo de violencia contra ellos.
        La nota, de fecha 24 de febrero de 2017, informa sobre el avance de camionetas Humvees que transporta efectivos militarizados que busca expulsar o ejecutar a descendientes de los pueblos sioux, quienes fueran perseguidos tanto ahora en el presente como lo fueron sus antepasados.
        “Las autoridades federales han comenzado su incursión para desalojar a los protectores del agua del campamento de Oceti Sakowin, y las imágenes que nos llegan del sitio de la protestas son extremadamente inquietantes” sostiene García para Diario Latinoamericano.
        Agrega también que la vieja historia de violencia y persecución no ha hecho más que repetirse. “La historia se está repitiendo cuando una fuerza fuertemente militarizada irrumpe en la tierra de los Nativos Americanos para expulsarlos o ejecutarlos, sólo que esta vez, los invasores “cabalgan” Humvees y no caballos” informa Diario Latinoamericano.
       Los manifestantes, que una vez fueron miles, han estado luchando para detener la construcción de un oleoducto de $3,800 millones de dólares que profanaría tierras sagradas para los Sioux y amenazaría la salubridad de los suministros locales de agua.“La mayoría de los manifestantes se marcharon anoche, pero al menos 40, incluidos los veteranos y los ancianos tribales, permanecieron para enfrentarse hasta el final a los tiranos de la fuerza” agrega García.
        La publicación indica que la situación se viene prolongando desde hace un año, pero es evidente que se intenta solucionar este problema por vía de la violencia. “Los protestantes que ya persisten por un año, han visto a la policía violar abiertamente sus derechos humanos con tácticas de intimidación, colocando a los perros de ataque frente a los manifestantes, humillándolos sexualmente con búsquedas a “ropa quitada”, exámenes de sus partes íntimas y arrestando a cientos de personas acusadas de falsos alegatos” indica la nota.
        La construcción del oleoducto de Dakota fue desechada por el presidente Obama hasta que se pudieran realizar más estudios ambientales para evaluar posibles amenazas al medio ambiente.
        Pero una de las primeras acciones del presidente Trump fue cancelar el estudio y ordenar que se reanudara la construcción de la tubería. Se cree que Trump tiene una participación financiera en las compañías que financian el oleoducto, y su administración tiene profundos vínculos con la industria de combustibles fósiles. El máximo ejecutivo de Dakota Access Pipeline donó $100,000 a la campaña de Trump y a sus comités de recaudación, con lo cual ahora asume “el derecho” de cosechar sus recompensas.
        El futuro cercano se ve muy oscuro para los pueblos originarios de América del Norte. “No está claro cuál es el siguiente paso para los Sioux y el movimiento que se opone al oleoducto. Pero está claro que el presidente Donald Trump, el gobierno federal y el gobierno de Dakota del Norte no respetan los tratados firmados con las tribus nativas americanas, igual que la santidad de sus tierras” sostiene García.
        Y si recordamos las palabras del jefe de la etnia Seattle, “cuando la vida ha terminado, comienza el sobrevivir" . “Es chocante ver que en pleno siglo 21, el uso de la violencia y la intimidación sigue siendo la respuesta automática del gobierno para enfrentar las legítimas demandas de los nativos americanos, quienes simplemente están luchando desesperadamente para detener la destrucción de su patrimonio y preservar la sanidad de las fuentes locales de agua”.
Y concluye García: “La larga historia de genocidio, abuso y abandono de nuestro país respecto a los habitantes originales de esta tierra es una mancha oscura en nuestra historia, y estas imágenes demuestran que todavía no sentimos remordimientos por los pecados que cometimos en el pasado”.

Lean la carta del Gran Jefe Seattle, una joya que deberían defender todos los ciudadanos del mundo
http://ciudadseva.com/texto/carta-del-jefe-seattle-al-presidente-de-los-estados-unidos/

Fuente: del sitio digital del Diario Latinoamericano
http://diariolatinoamericano.com/policia-militarizada-acaba-de-desalojar-la-tribu-sioux-de-standing-rock-a-punta-de-fusil/
Carta del Gran Jefe Seattle, del sitio digital Ciudad Seva, casa digital del escritor Luis López Nieves.

Ser útil a la Vida, proveyendo agua a los animales sedientos

        La periodista Elena Cortés nos informa, en una nota publicada en el sitio UPSOCL de América Latina, sobre la acción benéfica que lleva adelante Patrick Kilonzo Mwalua, quien le lleva agua a los animales salvajes de un parque nacional de Kenia. Por culpa de la sequía, estos pobres animales corren el riesgo de morir de sed.
        La publicación es del 21 de febrero de 2017, y comienza así: “Se llama Patrick Kilonzo Mwalua, y uno de sus objetivos de vida es ayudar a los animales. Este hombre se enrumba en una aventura de horas y en sequía solamente para llevarle agua a los animales salvajes del Tsavo West Nacional Park en Kenia”. “Lleva consigo más de 3 mil galones de agua por día porque el lugar donde habitan todas estas jirafas, zebras, elefantes, etc, es totalmente seco. Para él es una pasión” nos comenta Cortés para el UPSOCL.
El ángel protector de los animales, Patrick Kilonozo Mwalua  
        Este ángel de los animales salvajes  es un granjero en su pueblo y ha visto durante su vida el efecto del calentamiento global, sobre todo el impacto que tiene en la vida animal de Kenia.
“Estábamos acostumbrados a recibir el agua por las lluvias, pero ya no está pasando eso. Así que comencé a darles agua a los animales por mi propia cuenta” comenta Patrick. El hombre confiesa que lo hace “porque no quiere que estos indefensos animales mueran”.
        Según la publicación de UPSOCL,  todos los días, Patrick maneja por horas en sequía para llenar los tanques de agua y llevarlos a los animales. Cada día llega con un camión de 3 mil galones de agua fresca, y los animales rápidamente se unen a él. “No hay agua y es por eso que desgraciadamente los animales dependen de nosotros” dice el salvador de los animales.
        Además, Patrick tiene mucho para contar, muchas historias del amor que los animales le devuelven en forma de agradecimiento. “Contó que una vez encontró a 500 búfalos esperando la manguera que les provee agua. Apenas llegó, los animalitos se emocionaron” sostuvo Cortés.
        Gracias a Dios, Patrick no está solo, un grupo de mujeres solidarias se unieron para ayudarlo. Esta pasión ha inspirado a un par de mujeres americanas que crearon páginas GoFundMe para apoyarlo. Y él no piensa defraudarlas: “promete seguir haciendo esto mientras que la vida se lo siga permitiendo” dice UPSOCL, el sitio de informaciones que llega a varios países de América Latina.
        Dios quiera sirva de ejemplo para entender que todos los seres vivos necesitan agua, y que los animales también están sufriendo.¡Ojalá existan más personas buenas como  Patrick Kilonozo Mwalua!
Fuente: del sitio UPSOCL de América Latina.
http://www.upsocl.com/inspiracion/hombre-maneja-por-horas-en-sequia-para-darle-agua-a-todos-los-animales-salvajes-que-lo-necesitan/?utm_source=FBverde&utm_medium=Facebook&utm_campaign=fb

Cómo inciden los rellenos sanitarios en el calentamiento global

Según una investigación de la UBA, el compostaje de restos urbanos de podas (vs. enterrarlos en rellenos) permite disminuir casi 90% al año las emisiones de gases de efecto invernadero provenientes de este sector.
        El pasado 20 de febrero de 2017, el sitio digital SLT, “Sobre la Tierra”, el periodista Pablo Roset informa la utilidad de la separación de los residuos de poda de la basura domiciliaria: el efecto de esta separación influiría en forma diferenciada en la emisión de gases de efecto invernadero. Hacer compost libera 10 veces menos gases por año que los rellenos.
        “En la Ciudad de Buenos Aires (CABA) y en el Área Metropolitana (AMBA), los restos de las podas representan un porcentaje elevado de los desechos sólidos urbanos” dice la nota. “Normalmente, estos restos se entierran en rellenos sanitarios o son compostados. Sin embargo, ambas formas de disponerlos impactan de distintas maneras sobre la atmósfera” agrega. Una investigación llevada a cabo por la Facultad de Agronomía de la UBA (FAUBA) demostró que hacer compost libera 10 veces menos gases de efecto invernadero (GEIs) por año que los rellenos. Esta práctica contribuiría a mejorar el balance de GEI en nuestro país.
        Las emisiones de óxido nitroso y de dióxido de carbono se pueden reducir en casi 90% al año al compostar los residuos de poda, en comparación con los rellenos, concluyó la investigadora.
        “El compostaje de los residuos de la poda, es decir, la descomposición aeróbica (en presencia de oxígeno) de los restos orgánicos, es bastante menos dañino para el ambiente que disponerlos en rellenos sanitarios. Nuestro trabajo demostró que la emisión de GEIs como el metano, el óxido nitroso y el dióxido de carbono se puede reducir en casi un 90% al año compostando este tipo de residuos, en comparación con los rellenos”, sostuvo Verónica Pierini, docente de la cátedra de Edafología de la FAUBA. “El compostaje libera 1,55 Gg (Gigagramos) de CO2 equivalente por año, mientras que el relleno sanitario libera 16,12 Gg.”, detalló.
        La investigadora Verónica Pierini continúa explicando el tema. “Hay varias razones por las que no conviene disponer los residuos de la poda en rellenos sanitarios. La primera es que al enterrarlos se descomponen en anaerobiosis, es decir, en ausencia de oxígeno, y esto provoca la liberación de metano a la atmósfera, uno de los GEI más potentes”, dijo Verónica, cuya investigación fue parte de sus estudios de maestría en la Escuela para Graduados de la FAUBA y se publicó en la revista Indian Journal of Scientific Research and Technology.
        Al respecto, apuntó que en la Argentina el sector residuos es responsable del 24% de las emisiones de metano (CH4), sólo precedido por el sector agrícola (que representa el 60%). En este contexto, los rellenos sanitarios representan hasta el 18% de las emisiones globales de metano, y se espera que continúen en aumento.
        Los restos de las podas representan un porcentaje elevado de los desechos sólidos urbanos. La planta Complejo Ambiental Norte III, del CEAMSE, donde se realizaron los estudios, recibe mensualmente 3429 m³ de estos residuos.
        La investigadora señaló al sitio de divulgación científica Sobre La Tierra dos razones más por las que no es bueno disponer los residuos de las podas en rellenos sanitarios. “En primer lugar, existen pocos rellenos sanitarios en el área urbana y suburbana de Buenos Aires, y este tipo de residuos son muy voluminosos, ocupan mucho espacio. De hecho, representan el 6% y el 13% de todos los residuos sólidos de CABA y AMBA, respectivamente" dice Pierini. "Además, su velocidad de llenado es muy rápida, por lo cual si enterramos estos residuos que poseen gran volumen aumentamos la velocidad de llenado del relleno haciendo que se llegue en menos tiempo a la capacidad máxima de ese sitio (su colmatación). Esto no es bueno porque no existen muchas áreas cercanas donde disponer nuestros residuos y, además, porque nadie quiere tener un relleno sanitario cerca, con lo cual la nueva búsqueda de tierras donde depositar nuestros residuos se vuelve aún más compleja” explica.
        En segundo lugar, Pierini destacó que con la disposición de residuos de podas en rellenos sanitarios se perdería la oportunidad de hacerlos compost, un producto con valor agregado. En este sentido, en su tesis primó el concepto de cierre de ciclos naturales: “Cuando uno entierra residuos en un relleno sanitario sigue un modelo de producción-consumo lineal. En cambio, si uno composta está reciclando ese material orgánico, cerrará su ciclo y volverá a nosotros como un producto útil para abonar nuestras huertas, jardines y parques”.
Gases que calientan al mundo
        Después de ingresar a la planta de compostaje de CEAMSE, los restos verdes se clasifican y ahí comienza el compostaje propiamente dicho. Primero en silo bolsas y después en pilas.
        Pero cuando hablamos de porcentajes, no estamos hablando de cifras dadas “en el aire”, sino que tienen como base estudios científicos concretos que avalan la investigación. “Realizamos el estudio en la planta Complejo Ambiental Norte III, del CEAMSE, en la Provincia de Buenos Aires, donde se reciben mensualmente 3429 m³ de residuos de poda. Para tener una idea, se podría construir un cubo compacto de 15 metros de lado, profundidad y altura cada mes. Dado que medir las emisiones de metano y CO2 para compostaje y relleno sanitario es prácticamente imposible, las estimamos usando los modelos propuestos por el Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC), la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (UNFCCC) y la Comisión Europea”, detalló Verónica.
        Por otra parte, la investigadora detalló un segundo resultado clave de su trabajo: “Si bien logramos determinar que, efectivamente, el compostaje es mejor que el relleno sanitario como sistema de manejo de residuos de poda, con los modelos también pudimos estimar que, según qué tipo de restos verdes se entierren en los rellenos, la instalación de sistemas de captación de biogás permitiría reducir a cero las emisiones desde los rellenos. Este resultado es muy importante en cuanto a la lucha contra el calentamiento global. Obviamente, su implementación siempre dependerá de otros aspectos como el económico, el técnico y el ambiental”.
Compost que me hiciste bien 

Ciclo de vida del compostaje (caso CEAMSE): 1.Podas; 2. Transporte 3. Transporte y disposición; 4. Separación manual; 5. Chipeado; 6. Ensilado; 7. Compostaje (etapas 1 y 2); 8. Tamizado; 9. Compostaje (etapa 3); 10. Comercialización; 11. Transporte y disposición. Los gases encerrados en una estrella provienen del uso de energía o combustibles fósiles, los encerrados en un círculo son biogénicos.
        “Después de ingresar a la planta de compostaje de CEAMSE, los restos verdes se clasifican y ahí comienza el compostaje propiamente dicho. Primero en silo bolsas y después en pilas. El proceso se realiza siempre en presencia de oxígeno y en condiciones controladas. Los verdaderos actores en este lapso son los microorganismos —bacterias y hongos—, quienes degradan gran parte de la materia orgánica inicial. Al final del proceso, el compost, en su mayoría ya partículas finas, ocupa un volumen varias veces menor que al inicio y está listo para ser usado”, comentó Verónica.
        Para Pierini, el compostaje constituye una alternativa de manejo para los restos de poda: “Por un lado, además de reducir las emisiones de GEI, el compost es un excelente fertilizante natural para las plantas, ya sea en cultivo o en ornamentales. Por otro lado, al ocupar menos volumen permite retardar la colmatación de los rellenos sanitarios. Esto, a su vez, ayudaría a reducir el impacto de los rellenos sobre los suelos y el agua”.
       Por último, y siempre de acuerdo con la nota de Pablo Roset, la investigadora Verónica Pierini destacó que su estudio posee el valor de haber sido la primera aproximación en el tema en la Argentina, y que aún queda mucho margen para avanzar en este campo. “Nuestros resultados representan una contribución importante al balance de GEI en nuestro país. ¿Cuáles son los pasos a seguir? Por ejemplo, adaptar los parámetros de los modelos para que se ajusten a las características de la Argentina y para estimar la información faltante en distintas etapas del ciclo del carbono de los residuos verdes”, concluyó.
Fuente: Del sitio "Sobre la Tierra", Servicio de Prensa y Divulgación Científica y Tecnológica sobre Agronomía y Ambiente. Las fotos pertenecen a la publicación original.
http://sobrelatierra.agro.uba.ar/como-inciden-los-rellenos-sanitarios-en-el-calentamiento-global/