La Cantante Calva, o la hoguera de las vanidades

“Lo que en un momento dado se llamó teatro del absurdo 
-terminología ya pasada de moda, totalmente- no era más que 
una aproximación poética y humorística a las cosas. 
De hecho, jamás me habría atrevido -en teatro y en otras áreas- 
a insinuar o a decir cosas si no es a través del humor”
Eugene Ionesco 
        “Vanidad de vanidades, todo es vanidad” dice el Eclesiastés en el Antiguo Testamento. Y toda la vanidad que denuncia la obra del dramaturgo Eugene Ionesco, “La cantante calva”, se muestra aquí, sobre el escenario, en la puesta que presentó el Teatro Don Bosco de Bernal el pasado sábado 20 de mayo.
        Esta presentación, dirigida por Mabel Álvarez, nos muestra acabadamente un mundo que es un mundo común… pero no tanto. O al menos, no quisiéramos estar en él, porque es un mundo lleno de incomunicación. Que lamentablemente es “natural”. Y para entenderlo hay que desnaturalizarlo, mostrándolo, como Ionesco hace en escena.
 Los señores Smith y los Martin compartiendo el salón con la presencia imponente del reloj
        Empecemos por la obra. “La Cantante Calva”, se publicó y se estrenó en el año 1950, dentro de lo que se conoce como “Teatro del Absurdo”. Más tarde, en 1959, en “El Rinoceronte”,  Ionesco explicará su pensamiento: “La soledad me pesa. La sociedad también... Te contradices. ¿Es la soledad lo que te pesa o es la multitud? Te tomas por un pensador y no tienes ninguna lógica”.
        Aquí tenemos entonces el nudo gordiano de “La Cantante Calva”: la soledad, la incomunicación. Los personajes, el señor y la señora  Smith, están casados, no muy felizmente por cierto, pero no les pesa. Reciben a otro matrimonio, los Martin, que ya ni siquiera se conocen, a pesar de dormir ambos bajo el mismo edredón verde. ¿Le parece extraño? ¡Mire a su alrededor, y luego me comenta!
        Porque estas parejas, cuyos integrantes se conocen desde hace años, a quienes no les falta nada de lo material en el ambiente del suburbio de Londres, y son tan ingleses como el que más, ni se conocen, ni se escuchan. Todo es una parodia, una amable puesta en escena, destinada a ocultar la soledad  con frases que intentan ser “elegantes”, y “adecuadas” a las normas de vida de la sociedad.
La criada Mary atiende a los dueños y a los invitados sirviéndoles un pan 
        La única relación con la realidad la tienen con los objetos y con la criada Mary. Luego se habla de patatas bien cocidas, tocino, agua mineral inglesa, el tren, los cordones de los zapatos que alguien se ata (conmocionando a los que ven ese impactante momento), el diario que sí nos trae noticias, y que es, supuestamente, el ejemplo vivo de la comunicación. Es el diario que lee el señor Smith, mientras su esposa habla y habla y le trae noticias que a él no le interesan. No representan nada para él, mientras ella cose y cose unas medias que quizá tampoco le importen demasiado.
        Todo está armado para seguir fielmente los dictados de lo que corresponde, y ocultar lo que no corresponde, a una familia de clase media que se precie de tal. Y sólo Mary, la criada, cuestionará esa supuesta paz, ese supuesto amor, esa supuesta familia, llena de prejuicios y de vanidades.
        A los Martin no les va mejor, como ya dijimos, ni siquiera se conocen, a pesar de viajar en el mismo tren porque han salido de viaje desde el mismo hogar, que parecen no formar. Se supone que comparten una hija, con un ojo blanco y el otro rojo, y que no es lo único extraño en esta relación. Llegan tarde a la cena con los Smith, se reencuentran en su living y duermen la paz de los justos hasta que llegan los dueños de casa a despertarlos, ya que la criada Mary, que los plumerea, no lo hace.
        Pero ella es una verdadera “Sherlock Holmes” y viendo todo desde otro lado, verá y sabrá la verdad que se esconde detrás de los tapizados de raso, de los manteles color marfil, las tazas del té y el sonido omnipresente del reloj.
El gran elenco de la Compañía Teatral Didascalia 
        Porque el reloj va marcando el ritmo de una vida que es sólo vanidad, va entonando su canto de almuerzos, meriendas y cenas, lectura del diario y visitas. El reloj va dando la hora de una vida que, como todas, se acerca a la muerte que llegará un día, pero que no se ve feliz ni siquiera durante una hora de esa misma vida.
        Hasta que llega el Capitán de Bomberos a preguntar si no hay un fuego por apagar, ya que a él lo comisionaron a apagar todos los fuegos de la ciudad. Y cuando el silencio de la incomunicación recorre el salón y las dos parejas tosen y hablan del clima (tan poco es lo que tienen para decirse), le piden al Bombero que cuente anécdotas que al fin, resultan disparatadas.
Saludo final del Capitán de Bomberos y la criada Mary 
        Pero Mary conoce al Bombero. Es evidente que comparte con él, al menos, un objetivo de vida, que es el mismo objetivo que tienen todos los pobres: sobrevivir, salir adelante. Luchar por su vida, por la de su familia o por la de los demás, lo mismo da. Vamos de nuevo a “El Rinoceronte”, donde Ionesco dice: “La vida es una lucha, quien no combate es un cobarde”. Mary y el Bombero luchan, pero al querer contar una anécdota, Mary corre el riesgo de “desubicarse”, de querer “igualarse” con la gente elegante, ella que camina arrastrando chancletas de gusto dudoso. Puede luchar todo lo que le plazca pero siempre dentro de su clase. Dentro de márgenes muy precisos, que delimitan su lugar de tal forma que nunca pueda salir de él.
 El señor Smith y señora, y la señora Martin en el saludo final 
        El reloj sigue sonando, y el Bombero se ve obligado a irse. Habrá otros fuegos que apagar, en otra parte de la ciudad. Aquí, en este salón, todos los fuegos están extinguidos. Los del alma y los del espíritu. La señora y el señor Smith conversan  y parece que comparten lo que no comparten. Lo mismo le sucede a los Martin. Quién sabe cuánto más quedará por decir. Y por eso, en la escena final, todos van pronunciando frases incoherentes, con las poses adecuadas y las maneras elegantes, hasta terminar en palabras sueltas, que terminan siendo meros ruidos. Si se quita el sonido, si dejáramos sólo la imagen, casi parece que es una reunión normal. Pero no lo es. No lo es.
        Felicitamos desde ya la puesta de esta obra famosa, incisiva, donde lo que se muestra no es lo que se dice, y lo que se dice es lo más importante: todo es vanidad. Por eso hay que ir más allá. Buscarle el corazón a la vida.
Un final a todo aplauso 
        Excelentes actuaciones de Mabel Álvarez, en el rol de la criada Mary, Merlina Álvarez como la señora Smith, Dylan Schenfeld como su esposo el señor Smith, y luego la pareja de invitados, Christian Cremonte como el señor Martin y su esposa, la señora Martin en la piel de Natalia Miranda. Y un Capitán de Bomberos también de excelente actuación, con el cuerpo y la voz del actor Lautaro Elizaur.
        Todos dirigidos por Mabel Álvarez, como ya dijimos al comienzo de nuestra nota, y en un ambiente muy bien aspectado, que demuestra preocupación y atención a los detalles de la escenografía. ¡Y ni que hablar del vestuario, correcto, exacto, perfecto! Todo a cargo de la Compañía Teatral Didascalia, quien está a cargo tanto de la representación en el escenario como del Diseño de Vestuario, Maquillaje, Iluminación y Escenografía. El Diseño Gráfico corresponde a Merlina Álvarez, junto con la Prensa y Producción Ejecutiva.  El Diseño de Sonido, Música y Video, a Dylan Schenfeld, quien también es Asistente de Producción. La Producción Fotográfica, le corresponde a Gabriel Elizaur y Fabiana Sorbo.  Todos juntos forman Didascalia, y sí podemos afirmar que toda la obra es una gran didascalia, una gran acotación a la vida diaria, llena de “marcaciones” que cumplimos, a veces, sin saber porqué.
La conductora del programa, Adriana Sylvia Narvaja, junto con la Compañia Teatral Didascalia
        Finalizada la obra y luego de los merecidos aplausos, la Directora Álvarez agradeció a los presentes y muy especialmente a los Coordinadores del Teatro Don Bosco, Marisol Vecchi y Alejandro Pepe, por esta oportunidad de mostrar lo que hacen, y que lo hacen muy bien.
        ¿Y por qué la obra se llama “La Cantante Calva”? Hum, lo lamentamos, pero no podemos decirlo. Será cuestión de ir al Teatro Don Bosco el próximo 27 de mayo, puntualmente a las 20 horas, y averiguarlo, como si usted, amable lector, fuera también, un poquito, Sherlock Holmes.
        Y de entre las vanidades, sepa encontrar su verdad, sepa hallar su corazón.
        Que, como nos muestra esta obra excelente y sus actores, está más cerca de lo que usted cree.
        Ellos ya lo encontraron. Ahora le toca a usted.
Una de las ediciones de esta obra famosa, a cargo de la Editorial Distrididáctika
Biografíade Eugène Ionesco
Nacido el 26 de noviembre de 1909 en Slatina, Olt, Rumania, y fallecido el 28 de marzo de 1994 en París, Francia.
Escritor, novelista, ensayista y dramaturgo rumano en lengua francesa, autor de "Víctimas del deber" (1932), "La cantante calva" (1950), "El rinoceronte" (1959), "El rey se muere" (1962) y "Macbett" (1972).
De padre rumano y madre francesa, la infancia de Eugène Ionesco transcurre en París (Francia), realizando sus estudios secundarios y universitarios en Rumania.
Enseña francés durante tres años en un Instituto de Bucarest, hasta que en 1938 regresa a Francia para establecerse definitivamente allí.
En 1970 Eugène Ionesco fue nombrado miembro de la Academia Francesa y es uno de los máximos exponentes del teatro del absurdo, junto al irlandés Samuel Beckett.
Sus obras describen la ridícula y fútil existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el cual, debido a sus innatas limitaciones, las personas son incapaces de comunicarse unas con otras.
Eugène Ionesco fue uno de los dramaturgos más creativos e innovadores del siglo XX, de un humor mordaz y agudo, que consiguió trasladar al medio escénico las técnicas expresivas procedentes del surrealismo.
El gran dramaturgo rumano Eugene Ionesco 
Fuente: del sitio Frases y Pensamientos, autor Eugene Ionesco.
http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/eugene-ionesco.html

Las fotos pertenecen a la conductora del programa "Algo Especial Protagonista del Presente", Adriana Sylvia Narvaja, periodista y docente de Quilmes.
El afiche pertenece a la Compañía Teatral Didascalia, y al muro de facebook de la Directora, Mabel Álvarez. 
La foto de Eugene Ionesco pertenece al sitio Wikipedia:
 https://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Ionesco

La Belle Verte (El Planeta Libre)

        Hay un planeta, y es libre. Así nos lo cuenta la directora de cine Coline Serreau en un film del año 1996, que fuera prohibido en toda la Unión Europea, lo crean o no. Esta planeta libre es pequeño, y en él viven seres humanos muy evolucionados, que disfrutan de la vida, acuerdan las soluciones entre todos, comparten su comida y abrigo entre los que lo necesitan, y fundamentalmente, son enormemente felices. Quizá por eso la película fue prohibida.
        Corre el año 6000. Cada tanto, seres de ese planeta visitan la Tierra para ayudar a "adelantar" la evolución, aunque ya, por estas épocas, se han dado por vencidos, dada nuestra total testarudez en entender el valor de la vida y las mejoras que debemos instrumentar en nuestras vidas personales y sociales. Finalmente, Mila, una mujer cuya madre era terrestre, se ofrece como voluntaria, para ayudar a los terrestres y para resolver su problema familiar. Quiere conocer sus raíces.
        Claro que el papel de Mila está actuado por la misma Coline Serreau, que llega a París de fines de los años '90 y está completamente desorientada. De hecho, piensa que "hubiera sido mejor aprender arqueología", ya que nosotros, para ellos, somos el pasado. Pero un pasado que debemos superar, y no logramos hacerlo.
        Sin agua ni comida, dado el alto nivel de contaminación de los alimentos y el líquido que ingerimos, la única solución para la visitante Mila es ponerse en contacto con bebés, "para recargar energías".  Una vez que llega al Hospital Cochin de París, conoce a Max  (Vincent Lindon), un jefe de médicos, a quien Mila «desconecta» y establece con él un vínculo que durará todo lo largo de la historia.
        Así, Mila va "desconectando" gente, con lo cual las personas se vuelven más verdaderas, más sinceras (y ahí...¡hay que atajarse!) y más sensatas. Mila va viviendo muchas aventuras y situaciones extrañas, mientras intenta comunicarse con sus hijos, que dejó en su planeta, por  medio de la telepatía. En el final, hay un bebé que hay que salvar, dos chicas jóvenes que quieren ir al hermoso Planeta Verde (entre las que se encuentra la famosa actriz francesa Marion Cotillard, en el comienzo de su carrera), y los hijos de Mila que vienen a buscarla.
        Además de verse obligada a aceptar burlas y críticas muy ácidas sobre esta hermosa película, que sostiene posturas que hoy, en 2017, están en todos los medios de comunicación, pero en los '90 todavía no eran "vox populi", Coline Serreau se ocupa de la Producción, Dirección, Guión y Música de la película.
        Hoy, a veinte años, la vemos con un dejo de nostalgia, y podemos decir que se ha transformado en una película de culto. Y lo que la Unión Europea quiso ocultar, lo pensamos todos.
        Y así, entre críticas y burlas, va avanzando el pensamiento libertario en todos nosotros.
        No lo dejemos escapar.
Vean la película "La Belle Verte (El Planeta Libre)" en español y gratis en el sitio Vimeo
https://vimeo.com/29791036

Biografía de Coline Serreau
        Nacida un 29 de octubre de 1947 en París,  es una actriz, directora, guionista y compositora francesa. Ha recibido varias distinciones, entre ellas la de "Caballero de la Legión de Honor Francesa".
        Hija de la escritora Geneviève Serreau y del director teatral Jean-Marie Serreau, Coline Serreau cursó estudios de Humanidades y también frecuentó el conservatorio de música, la escuela de circo de Annie Fratellini (donde aprendió trapecismo); también ha hecho danza clásica y moderna.
        Interesada por el teatro, ingresa en el centro de La Rue Blanche en 1968 y hace prácticas en la Comédie-Française en 1969, antes de inclinarse por la escritura de guiones para cine y teatro y la dirección de teatro, cine y ópera.
        En 1975, se lanza a la dirección cinematográfica, y en 1977 conoce un gran éxito de crítica con su segunda película Pourquoi pas!, por la que recibe una espiga de oro en el Festival internacional de Valladolid 1978. Se trata de una comedia dramática sobre un trío amoroso compuesto por una pareja de hombres y su amiga común, interpretados por Sami Frey, Mario Gonzales y Christine Murillo.
        En 1985, estrena Tres solteros y un biberón. Con más de 12 millones de entradas, es un récord de taquilla entre las películas francesas. Dirige más tarde Romuald et Juliette, La Crise (premio César al Mejor Guión), La Belle Verte, Chaos, 18 ans après, Saint-Jacques… La Mecque. Se suman los documentales Solutions locales pour un désordre global y Tout est permis, y el telefilme Couleur locale.
        Mantiene una relación duradera con el director teatral suizo Benno Besson, quien codirigió junto a Bertolt Brecht Berliner Ensemble. Tienen una hija, Madeleine Besson que también es actriz y compositora.
        Ha compuesto la música de algunas de sus películas y dirige un coro parisino, la Chorale du Delta.
        Ha sido condecorada con la Legión de Honor el 14 de julio de 2004 por el presidente francés Jacques Chirac.
Fuente: del sitio Wikipedia, Coline Serreau
https://es.wikipedia.org/wiki/Coline_Serreau

Imagen De portada
http://www.filmaffinity.com/ar/film681687.html
Foto de Coline Serreau, del sitio Unifrance de filmes
http://en.unifrance.org/directories/person/120036/coline-serreau
Foto de Vincent Lindon, del sitio IMDB
http://www.imdb.com/name/nm0512071/

La arañita

 por el  Padre Mamerto Menapace   
        Este cuentito podría ir como preparando la Navidad. Preparando la preparación. Nuestro Señor, nació allá en Belén. Esto lo cuenta la Biblia.
        Al Rey Herodes le agarró un miedo feroz de que el rey que iba a nacer, o que acababa de nacer, según le contaban los magos, se convirtiera en su opositor. Su contrincante. Alguien que lo desbancara del puesto.
        Era muy bestia este hombre, Don Herodes. Decidió liquidarlo.
        Resulta que se enteraron también los vecinos y no faltó que se enteraran también los animales. Imagínense cuando los animales se enteraron que Herodes era tan bestia que quería matar a Dios, comenzaron a pasarse la noticia.
        Se dijeron todos: -¿Cómo hacemos para ayudarlo?.
        Todos los animales se pusieron de acuerdo en una cosa. Había una arañita de campo, medio grande, tranquila. La arañita estaba como a dos días de camino a Belén, desierto adentro.
        Y la arañita se dijo: -¿Y yo que puedo hacer? Soy una pobre arañita. Ni siquiera soy venenosa. Si yo en cambio fuera un camello, lo cargo. Aunque el camello es un bicho muy jorobado. Yo lo cargo sobre la espalda a Jesús y salgo siete días por el desierto y lo salvo. Si yo fuera un buey, pongo las guampas contra la pared y lo curto a patadas al que se arrime. ¿Pero yo, que puedo hacer? Soy una pobre arañita. Ni siquiera soy venenosa. Y además estoy a dos días de camino...
        Pero en un momento así, sintió: -Bueno, Señor Dios, aquí estoy. Lo que soy, lo que tengo, lo pongo a tu disposición. Si vos creés que yo puedo ayudar en algo, aquí me tenés. Y ahí se quedó la arañita. Tranquila.
        Dijo: -Voy a estar a tu disposición.
        Alerta. Alerta, pero calma.
        Como a dos días, la arañita miró el atardecer y vio venir a una señora joven con un chiquito arropado en un poncho y un señor medio raro, de más edad y con un bastón.
        Y se dijo: -Son ellos.
        Y realmente eran ellos.
        Salieron del camino y entraron para pasar la noche en la cueva donde estaba la arañita. Y ahí si dijo ella. -Esa es la mía.
        Subió a la entrada de la cueva y se largó para abajo. Ató el piolín y se subió por la mitad y se hamacó. Lo ató para allá y lo volvió a atar para acá.
        Y ahí sí, se dispuso a tejer una tela durante toda la noche. Una tela tupida. Imagínense una tela así. ¿Para qué iba a servir? Al final llegó la media noche y estaba tan cansada, tan consumida que de gorda quedó chupada.
        Se quedó dormida en el centro de la tela. Vino la noche, el rocío y la cuajó a la tela de perlitas. Toda la tela de araña quedó como cuajada cubriendo toda la entrada de la puerta. Cuando ya estaba queriendo medio salir el sol, se sintió un galopar de caballos, un ruido de latones.
        Era el batallón mandado por Herodes para buscar a Jesús. El rastreador adelante dijo: -Acá dejaron la huella.  Entraron por aquella cueva, allá. Miren las huellas acá.
        Uno se tiró al suelo y sacó el sable como para entrar a liquidarlo -No, no pudieron haber estado allí ¿No ven que la puerta está toda cubierta por una tela de araña? Si hubieran entrado, hubieran roto la tela. Así que, no perdamos tiempo.¡Arriba y sigamos!
        Y no hubo más remedio. Donde manda Capitán... En ese momento la Virgen y San José salieron y tuvieron que romper la tela. Dicen que la Virgen antes de salir, tomó a la arañita, la beso y le hizo una crucecita en el lomo.
        Por eso cuentan las historias que esas arañitas grandes, mansas, de tela grande, que tienen una crucecita dorada en su lomo, son aquellas que la Virgen bendijo con su beso.
        Y terminó el cuento. Parece un poco infantil. Pero fíjense ¿qué hizo la arañita? Simplemente hizo bien lo que sabía hacer y lo hizo en el momento oportuno. Y eso es impagable.
        Todos tenemos un aporte que hacer en la vida. Lo importante es hacer bien lo que sabemos hacer y en el momento oportuno. Probalo.
         Que Dios te bendiga en el Nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, Amén.
Padre Mamerto Menapace
"Cuento con ustedes dos"
Editora Patria Grande
República Argentina,
Segunda Edición, año 2014
La foto de portada corresponde al sitio Taringa, sección Ecología

Desaprender el machismo en México

El machismo se puede desaprender. Hay que intentarlo. México ya comenzó. 
        En una nota de la periodista Paulina Villegas del pasado 24 de abril de 2017, esta investigadora piensa que sí se puede desandar en México el difícil y empedrado camino del machismo, tan común en la sociedad y visualizado en telenovelas, películas, ámbitos laborales, etc.
        La nota tiene como sitio de publicación la ciudad de México, y la encontramos en el The New York Times en Español. Poco a poco, y gracias al esfuerzo de estos grupos de autoayuda, esta forma patriarcal de llevar adelante una familia, una relación, deberá ir cediendo. Pero aún falta bastante.
        “El machismo ha estado presente en la sociedad mexicana desde hace mucho tiempo. Presente en las telenovelas, películas, ámbitos laborales, familias y relaciones; ha sido tolerado e, incluso, celebrado” sostiene Villegas. “Pero el contexto está cambiando”.
        Año a año, las tasas de violencia de género van aumentando en nuestro hermano país de México, y lo llevan al tope de la lista de países que se ven obligados a pensar y actuar frente a este problema.
        “Tales esfuerzos cobraron un mayor ímpetu en el Día Internacional de la Mujer, cuando hubo marchas multitudinarias en varias ciudades y el presidente Enrique Peña Nieto pidió “dar una lucha central contra cualquier forma de machismo”. Ese reconocimiento público fue visto por activistas de los derechos de la mujer como un buen comienzo, pero hay escepticismo sobre si podría haber cambios en la sociedad. El argumento es que solo puede suceder si se confrontan las ideas machistas desde la raíz” sostiene la publicación.
        De allí que aparezca Gendes, “un grupo de investigación y activismo en Ciudad de México que busca impulsar la reflexión en los hombres por medio de educación, terapia y campañas de concientización”. Este grupo está liderado por el especialista Rubén Guzmán, quien imparte talleres de Gendes y dice que el propósito es “desaprender quién te enseñaron que eres”.
        La terapia gratuita, con reuniones tres veces por semana, busca cuestionar las creencias culturales que propagan el machismo, dijo Antonio Vargas, director y fundador de Gendes.
A la derecha, Rubén Guzmán lidera una sesión de terapia de Gendes. 
El caso del profesor Jorge 
        Jorge es un profesor universitario de la capital mexicana (pidió que no se use su apellido para proteger la privacidad de su familia) que se integró a la terapia grupal tras toparse con un panfleto de Gendes.
        Poco antes se había comportado de manera violenta con su esposa. Cuando llegó media hora tarde a encontrarse con él para ver una película, Jorge se enfureció porque ella no parecía estar arrepentida. La discusión se movió del cine a su departamento donde Jorge tiró a la mujer al piso, la golpeó en la cara y le dejó la nariz ensangrentada.
        Fue la primera vez que su enojo había resultado en violencia física, aseguró, y temía que su esposa lo dejara. “Tenía que hacer algo”, dijo Jorge. “Era por curiosidad saber si podía cambiar y aprender nuevas formas de relacionarme, sobre todo con mujeres”.
El silencio es la herramienta nefasta de la que se aprovecha el machismo 
Propensos a la ira y a la misoginia 
        Hace unas semanas una decena de hombres, incluido Jorge, se reunieron en una pequeña sala de conferencias en la oficina de Gendes para discutir por qué son propensos a la ira y la misoginia.
        Jorge habló sobre un nuevo incidente, pues su esposa lo había descubierto viendo fotografías de otra mujer en su iPad.
        Intentó defenderse: “Solo vi, no es pecado. Todos los hombres lo hacen”, dijo.
        Guzmán, el facilitador de la terapia, lo interrumpió. “¿Qué estás haciendo ahora?”.
        Jorge se quedó callado, pero otro integrante del grupo, Héctor, respondió: “Justificarse”. “Lo aprendí en mi entorno violento, donde si no violentabas eras víctima. Pero no quiero que mis hijos repitan mis patrones”.
        "¿Qué tipo de violencia o autoridad está ejerciendo?”, volvió a preguntar al grupo Guzmán. De nuevo, alguien más respondió: “Emocional y sexual”, dijo un hombre llamado Agustín.
        “¿Y por qué?”, preguntó de nuevo Guzmán.
        “Porque rompí acuerdos de sinceridad y fidelidad”, dijo Jorge.
        En una entrevista después de la sesión de terapia, Jorge dijo que realmente estaba trabajando para desaprender su machismo, que atribuye a su niñez en un vecindario de bajos ingresos en las afueras de Ciudad de México.
        “Lo aprendí en mi entorno violento, donde si no violentabas eras víctima”, dijo. “Pero no quiero que mis hijos repitan mis patrones, que mi hijo sea un machín o mi hija piense que la única forma de resolver las cosas es a través de la violencia”.
El respeto a la mujer influirá directamente sobre la sociedad, terminando con la desigualdad y la injusticia 
Mujeres que se integran, hombres que deben cambiar 
        Según Gloria Careaga, experta en Estudios de Género de la Universidad Nacional Autónoma de México, los hombres no han sabido encontrar nuevas maneras de relacionarse con las mujeres a medida que empiezan a cambiar los roles de género. Las mujeres, por ejemplo, han logrado integrarse más a la política, en parte por medidas de participación paritaria.
        “En nuestro país se han hecho múltiples esfuerzos por mejorar y abrir las formas de ser para las mujeres, cosa que no ha se ha abierto para los hombres”, dijo Careaga.
        "Esa tensión ha llevado a muchos hombres a ser violentos", añadió.
        Según la publicación de The New York Times, “la cantidad de homicidios de mujeres se duplicó de 2007 a 2015 al pasar de 1086 casos a 2555, según datos del Observatorio Ciudadano Nacional del Feminicidio, una coalición de grupos de defensa de los derechos humanos y de las mujeres que estudia la violencia de género”. Pero no todo está perdido. Según Villegas,  “el año pasado los mexicanos salieron a las calles en una decena de ciudades en la primera manifestación de coordinación nacional contra el machismo y la violencia hacia las mujeres”.
Las sesiones de terapia buscan que los participantes reconozcan su comportamiento machista para ponerle fin.
Cuando los medios de comunicación se suman a ayudar
        Cuenta la periodista Villegas algunos efectos del cambio que está llegando a los medios de comunicación, importantes baluartes de la llegada de los nuevos mensajes hacia la población. "Varias empresas mexicanas también han intentado cambiar sus modos. La cerveza Tecate, cuyas campañas usualmente representaban a las mujeres como objetos, lanzó una campaña televisada en verano de 2016 que mostraba a mujeres con moretones y golpes. “A un hombre lo define cómo trata a una mujer. Si no la respetas Tecate no es para ti”, dice el anuncio".
        Pero es difícil erradicar las costumbres. Está comprobado en todo el mundo que la posición dominante del hombre en las relaciones de pareja, familiares y sociales trae muchos beneficios que los hombres no están dispuestos a perder.  “Es muy cómodo construirse como hombre en México, tiene muchos beneficios”, dijo Vargas, el fundador de Gendes. “No es fácil renunciar al privilegio”.
        Por ese motivo, la batalla no será fácil. “Los hombres que participan en las terapias grupales lo saben y todos batallan por reconocer, entender y cambiar su comportamiento”.
        Dice el New York Times que en una sesión reciente todos tenían la mirada en el piso. Hubo varios suspiros durante la conversación.
 Durante siglos, se esperó un comportamiento sumiso y obediente de parte de la mujer, sin ninguna contrapartida por parte del hombre en cuando al respeto y al cuidado de la misma
El caso Alejandro y el caso Federico
        Un hombre llamado Alejandro dijo que su novia descubrió que le había enviado mensajes de índole sexual por WhatsApp a una vecina. “Intenté controlarla al coquetear con la vecina”, dijo. “Eso es violencia emocional y sexual”.
        Otro hombre, Federico, admitió que había buscado intimidar a su hermana al romper una ventana. Fabián contó que le respondió a su novia cuando lo acusó de ser infiel empujándola de la cama. Héctor confesó que había agarrado forzosamente a su esposa por los brazos y que había demandado que lo escuchara.
        Guzmán, el facilitador, le pidió a los presentes que nombraran las emociones que sentían tras escuchar las confesiones de los demás. Miedo, dijeron. Tristeza.
        Pero el final del camino se ve más claramente si se mantiene firme la esperanza. Al final de la sesión, Jorge hizo una reflexión sobre su progreso y el camino que le falta por recorrer. “Ahora la pregunta es: ¿que más hago? ¿Se puede vivir sin violencia? Tengo la esperanza de que es posible”. “Lo aprendí en mi entorno violento, donde si no violentabas eras víctima. Pero no quiero que mis hijos repitan mis patrones”.
        De eso se trata.
El machismo debe terminar no sólo en Occidente, sino en todas las culturas
Obra pictórica de Jian Guo Fang 
Fuente: The New York Times en Español, del sitio digital en la web.
https://www.nytimes.com/es/2017/04/24/eliminar-machismo-sociedad-mexicana-gendes/?em_pos=small&emc=edit_bn_20170424&nl=boletin&nl_art=0&nlid=78076839&ref=headline&te=1
Las fotos pertenecen a la publicación, y son de la fotógrafa Adriana Zehbrauskas para The New York Times. 

Traer el pasado hacia el presente, habilidad del fotógrafo Italo Nonna

        Está en nosotros, al decir de filósofos y entendidos, tanto el pasado, como el presente, como el futuro. Nuestra mente abarca todos los tiempos, y todos los recuerdos. Luego, actividades tan nobles como la fotografía los pone frente a nuestros ojos. También lo logra el cine, el teatro, el arte en general. Es la habilidad que ha demostrado ya en varias oportunidades el querido fotógrafo quilmeño, don Italo Nonna.
        En esta oportunidad, el pasado 25 de abril muchos amigos se congregaron para acompañarlo en la inauguración de su nueva muestra de fotos, “Frentes Inolvidables”, en la Casa de Arte Doña Rosa de Quilmes. Ya en otra ocasión, el fotógrafo, siempre profesional, mostró su trabajo impecable sobre la tarea que realiza: registrar el patrimonio de Quilmes en lo que se refiere a puertas, portones, molduras, mascarones, con un resultado estupendo.
Una reunión de grandes impulsores de la cultura; de izquierda a derecha, el historiador Chalo Agnelli, el director de Casa de Arte Doña Rosa Gustavo Castignola, el fotógrafo quilmeño Italo Nonna, y el director del Periódico Bernales, Norberto Giallombardo 
        Esta muestra, que continuará abierta durante todo mayo, incluye 35  de sus obras, que realmente están esperando que un editor las lleve al libro, y quede de ellas un recuerdo merecido e infinito. La precisión de las tomas, los colores, la profundidad de la imagen, hacen de esta tarea un trabajo perfecto. Y que se puede disfrutar con entrada libre y gratuita en Colón 279, de Quilmes, en la conocida Casa de Arte.
        La inauguración contó con la presencia del director del prestigioso centro cultural, Gustavo Castignola, y la presentación de la coordinadora Paula Castignola, quien expresó sentidas palabras hacia la tarea de Nonna. Armonizó la presentación el trío de la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel,  conformado por Johana Cheno y Carolina Dupuy (violines) y Natacha Rodríguez Rozas (violoncello), a las que esperamos volver a ver para que vuelvan a regalarnos tan hermosos temas, como “O Sole Mío” y otros, que fueran interpretados con verdadero sentimiento. El aplauso del público no se hizo esperar.
Trío de la EMBA, de izquierda a derecha Carolina Dupuy y Johana Cheno (violines) y a la derecha Natacha Rodríguez Rozas (cello)
        Luego de leídas las palabras de agradecimiento de Italo Nonna, que reproducimos más abajo, disfrutamos de una interesante charla a cargo del historiador Chalo Agnelli, de larga trayectoria en nuestro medio, quien explicó los estilos y destinos de varias de las hermosas propiedades de Quilmes que cuentan (algunas, lamentablemente, contaban) con estos frentes que no deben quedar en el olvido.
        Al finalizar, la casa sirvió exquisitas pastas de la Casa de Pastas Doña Rosa, que frente al día frío y lluvioso fueron recibidos con gran agrado. Este centro cultural tiene historia en esto de agasajar generosamente a los que llegan a disfrutar de sus presentaciones con las ricas pastas que se fabrican en sus locales de nuestra localidad. Un gran agradecimiento, por cierto, al Foto Club Quilmes, que prestó muy amablemente los marcos para las fotos, y que se repitan las muestras, que nos traen los recuerdos del pasado al presente, y nos permite cultivar nuestra raíz anímica y espiritual.
El querido fotógrafo Italo Nonna y la Coordinadora Paula Castignola, siempre amable con nuestro blog 
        Creemos, desde este blog, que debería haber una LEY DE PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO, donde las casas antiguas, que van pasando de generación en generación hasta que sus sucesores son tantos que es difícil, caro y complicado realizar la sucesión, deberían ser ADQUIRIDAS por el Estado para su mantenimiento y transformación en Museos, Centros Culturales y demás lugares públicos que necesita el pueblo que las vio nacer.
        Porque un pueblo que no pierde sus raíces, es el único pueblo que tiene herramientas para perdurar en el tiempo. Y traspasar esa memoria a las generaciones que vendrán.
Una de las fotos del patrimonio fotográfico del fotógrafo Italo Nonna 
Palabras de agradecimiento de Italo Nonna
        “La selección de imágenes de esta serie de tradicionales frentes quilmeños originarios de fines del siglo XIX y buena parte del XX, que integran nuestro patrimonio urbano, con la diversidad de motivos ornamentales de diferentes estilos de acuerdo con cada época y el buen gusto de propietarios y arquitectos, nos lleva a la nostálgica evocación del sosiego de otros tiempos, bajo los más sólidos principios de unidad familiar, tiempos muy lejanos del actual e imparable vértigo de contante reconstrucción, que inexorablemente llevará a la paulatina destrucción de estos simbólicos elementos de nuestra identidad. 
        Una vez más –y ésta es la tercera- el multifacético e incansable espíritu artístico-cultural del señor Gustavo Castignola me hace el auténtico honor, que agradezco infinitamente, de depositar en mí su confianza abriendo las puertas de esta ya más que prestigiosa Casa de Arte Doña Rosa para exponer a la consideración pública esta modesta serie testimonial. 
        Y qué decir de Paula Castignola. Realmente no tengo palabras suficientes para expresar mi mayor reconocimiento por el invalorable mérito de su arduo e impecable trabajo, tanto de enmarcar las fotografías como de colgarlas e iluminarlas. 
        Al distinguido profesor e historiador Chalo Agnelli, mi más profunda gratitud por su presencia y comentarios. 
        Gracias también a las chicas de la EMBA (Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes) por su acompañamiento musical: Carolina Dupuy y Johana Cheno en violín, y Natacha Rodríguez Rozas en cello.
        Y a todos los amigos y amigas que me emocionan esta noche con su presencia, muchas pero muchas gracias”.
Italo Nonna, una vida llena de inquietudes y realizaciones
       Nació el 27 de agosto de 1937 en Buenos Aires. Sus padres estaban radicados en Quilmes, quienes eran de Lombardía, en el norte de Italia.
        Cursó estudios en el Colegio Nacional José Manuel Estrada, y luego cursó tres años de Medicina.
        Su inquietud por la fotografía comenzó desde muy temprana edad, con una cámara elemental Afga Gevaert, y sin haber estudiado nunca fotografía desarrolló su inquietud hasta el día de hoy. En la década del '60 hizo fotografías sociales y fotografía en general, con fotos testimoniales, como las de los Wichis, en Bariloche.
        Vivió en La Rioja en el año 1968, durante un año, vendiendo libros de la Editorial Larousse, y luego en Bahía Blanca otro año también con esta actividad.
        Diez años vivió en la zona de Bariloche, de los cuales tres años se radicó en la zona de Arrayanes donde obtuvo una serie de fotos que se expusieron en el año 73 en el Salón de la Línea Aérea Austral en la ciudad de Bariloche. Allí hizo de guía turístico y fotógrafo.
        Dos años de residencia en Italia, 90 y 91, dos años en los que permaneció en Lombardía, de la provincia de Pavía, en su pueblo natal, donde obtendría las fotos de "Estampas Lombardas" que se presentó en Doña Rosa hace un tiempo.
        Durante su larga trayectoria desarrolló diversas actividades, dando rienda suelta a sus múltiples inquietudes que hoy siguen intactas. Su sueño es crear un Museo de lo Cotidiano, como el de la Ciudad de Buenos Aires.. "Es una cosa que nos está faltando, lo que fue la vida a través del tiempo, cómo fue evolucionando el estilo de vida y las comodidades" explicó a este blog.
        Otra idea “medio fantasiosa”,  como él mismo dice, "en algún terreno sin un destino, crear un Parque de Frutales, ¿porqué no puede haber un parque público de frutales. para la gente que no puede comprar frutas" reflexiona. También le interesa el Medio Ambiente, y colabora con el Hospital Garrahan con diarios y papeles, y con envases que junta para que se puedan reciclar. “Tengo la inoportuna idea todo envase de gaseosa lo aplasto y lo separo, lleno una bolsa, y los recolectores me cuentan que todo va al mismo depositorio. Tendría que separarse” pide y explica.
Las fotos pertenecen a la conductora de blog que pertenece al programa de radio "Algo Especial Protagonista del Presente", Adriana Sylvia Narvaja, periodista y docente de Quilmes. 

Hubo jaleo en la Catedral de Quilmes a toda luz y color

        Y sí que hubo “jaleo” en nuestra hermosa Catedral de Quilmes, el pasado sábado 22 de abril.  A las 20 horas, el grupo de gaiteros del Centro Asturiano  de Buenos Aires hizo su desfile triunfal por la Peatonal Rivadavia, hasta llegar a la intersección de esta importante arteria con Mitre, donde se encuentra el bello Templo, el más importante de nuestra localidad.
"Vínculos" de Alicia Valdivia
        Todo con motivo de un evento que fue maravilloso, “Jesús, Pasión y Arte – La alegría de la resurrección”, con el auspicio y participación de la Asociación Española de Socorros Mutuos de Quilmes en concordancia con la Catedral. Hubo danza, hubo baile, a pura luz y color, y se sumó una muestra exquisita de obras de arte, pinturas y esculturas, de artistas famosos. Y además, pudimos contar con un Programa realmente digno de esta presentación, con toda la información, punto por punto, de lo que se presentó. Así pudimos conocer tanto lo que íbamos a ver, como las biografías de las artistas plásticas, los grupos de bailarines, en fin, un programa digno de destacar y más que nada, porque demostró el respeto que se tuvo con el público presente, que llenó el Templo y aplaudió entusiasmada toda la presentación.
"Agitación al amanecer" de Graciela Bavastro
Presentación, reconocimientos y Góspel
        Para dar comienzo al espectáculo, el Presidente de la Asociación Española de Quilmes, Contador Daniel Turqui, agradeció a los presentes y muy especialmente destacó el esfuerzo que significa la realización de un evento de esta magnitud, tanto para los artistas como para los técnicos. A continuación, se otorgaron diplomas de reconocimiento a las artistas que participan de la muestra: Arquitecta Liliana Roveta Balbo, Doctora Graciela Bavastro, Profesora Inés Casella, Doctora Susana Stazzone y Arquitecta Alicia Valdivia. Hemos fotografiado sus obras, excelentes por cierto, y esperamos más exposiciones y presentaciones de sus hermosos trabajos.
        Acto seguido, se presentó el dúo de Canto Góspel de Jemima Duarte y Juan Pablo Rosetsky Hermosi, quienes alabaron a Dios mediante su profundo conocimiento de este estilo musical tan sentido, tan suave y dulce.
"Preservación" de Susana Stazzone 
Comienza el Vía Crucis
        Bailarinas en rojo y negro, a cargo de la Directora Sheila Bucci, entran por la nave central. Detrás viene el Cristo, acompañado por su Madre, sufriendo lo indecible. Los abanicos se mueven, y un mantón lo cubre. Pronto, todo el sufrimiento del inocente terminará, y su historia, la de la Resurrección, no tendrá final. Pero el “mientras tanto” es agónico, tremendo. Así lo expresó el Ballet Almerías. Los actores, Alejandro Monforte y Natalia Duzdevic, transmiten lo inevitable de la muerte que se viene acercando. La muerte para que no haya más muertes. Pero duele igual…
        Llega la despedida, el “Adiós Nonino” de Astor Piazzola, a cargo del Ballet de Tango “La Morel”. Ya no te veremos, Cristo. La separación física se hace dolor físico. Sólo la esperanza no muere jamás. Como cita el programa, “El día que se corte mi piolín, te veré y sabré…Que no hay fin”.
"Hacia la luz" de Susana Stazzone
Lo que duelen las ausencias
        Alguien llora, es una joven que ya no verá a su amor. La rodean otros jóvenes, tan jóvenes como ella, que danzan e intentan acompañarla, mientras un hombre encapuchado de negro, el dolor, intenta que ella no se separe de ese dolor, de esa angustia. Finalmente, triunfa el amor, y todos la alientan y animan a seguir. El ballet a cargo de la Compañía Desejes, con la dirección de Christian Mensi, es un momento impactante, que utiliza todo el espacio, incluso el aéreo, se desplaza en todas direcciones, no deja lugar que no sea para el Amor. Incluso el hombre de negro tiene su lugar, pero ¡cuidado!, que no intente ganar, que no quiera ocupar todos los espacios. Es el Amor el que debe triunfar. Es el Amor.
        Y ahora sabemos lo que al pie de la cruz sus discípulos no sabían: que llegaba la Resurrección, que Cristo iba hacia su Padre que está en los Cielos. Que el dolor terminó, una nueva esperanza llega a nosotros, y así lo representa el Ballet Folklórico “La Morel”.
La alegría no tarda en llegar
        Y qué mejor para representar la alegría que el fandango y unas castañuelas que suenan como Dios manda, con el Ballet Almerías a puro “Fandango de Huelva”,  seguidos por un alegre tema de salsa del grupo KM Danza dirigido por Martín Gauna.
        Para terminar, a pura gaita y muñeira, el Conjunto Pelayo de Manolo del Campo y el Centro Asturiano de Buenos Aires, nos regaló un momento inolvidable con ese sonido gaitero que nos llena de mariposas la sangre y el cuerpo, recordando aquello que escuchaban nuestros antepasados, y que terminado el evento se trasladó a la entrada del Templo para que todos pudieran seguir disfrutando de esta alegres tonadas y ¡cómo no! bailar pasodoble con los presentes que se animaron a acompañar esta propuesta.
"Dones de Dios" de Liliana Roveta Balbo 
        Final: llegamos tristes, nos vamos contentos, con las gaitas que se nos suben a la piel. Estupenda presentación, bien organizada y bien producida, un espectáculo digno de tan digna Catedral.
        Y ahora, queremos más. Más juegos de luces de los mejores, más efectos de humo, más actuaciones y más música.
        Y más que nada, luego del dolor y la tristeza, la alegría de la unión de la gente, de la paz, de la posibilidad de expresarse, del cariño de la gente. De la compañía que sana. De  los abrazos. De la fe.
        Que al fin era lo que Cristo predicaba…
"Tradición y Belleza" de Liliana Roveta Balbo
Vean aquí las imágenes que obtuvimos en este importante evento
video
Las fotos pertenecen a la conductora de nuestro programa "Algo Especial Protagonista del Presente", Adriana Sylvia Narvaja, periodista y docente de Quilmes.
"Lazos" de Inés Casella 
El anuncio de portada pertence a la Asociación Española de Socorros Mutuos de Quilmes
https://www.facebook.com/Asociación-Española-de-Socorros-Mutuos-de-Quilmes-471598826374121/?fref=ts

Canadá planea convertirse en el centro mundial de la inteligencia artificial

En una nota publicada en el Diario La Nación de la República Argentina el pasado 31 de marzo de 2017, se informa que Canadá busca ser uno de los cinco centros más importantes del mundo en el rubro de la inteligencia artificial. Recibe apoyo económico de su gobierno y de empresas estadounidenses. 
         El nombre de Geoff Hinton no es muy conocido, pero su trabajo fue clave para que hoy podamos, entre otras cosas, buscar su nombre en Google (donde trabaja hoy día). El psicólogo cognitivo y científico informático trabajó durante años en un discreto edificio del campus de la Universidad de Toronto, Canadá, dentro del "sector radical" de la inteligencia artificial, investigando sobre redes neuronales (o, lo que es lo mismo, el "aprendizaje profundo").
Las redes neuronales son programas informáticos que aprenden de una forma muy parecida a como lo hace nuestro cerebro. El asunto parecía prometedor en la década de 1980, pero el sector tecnológico dirigió su atención a otras formas de inteligencia artificial que podrían desarrollarse antes.
        "Los enfoques que me parecían absurdos iban a más y los que me parecían adecuados eran vistos como absurdos", le dijo a la BBC el catedrático británico, que divide su tiempo entre la universidad y Google, donde lidera el centro de investigación Brain Team Toronto ("Equipo sobre el Cerebro de Toronto").
        Hoy en día, las redes neuronales, que permiten a las computadoras hacer cosas como enseñarse a sí mismas a jugar póker, son consideradas el próximo gran paso de la tecnología. Y el trabajo de Hinton es reconocido mundialmente.
 Geoff Hinton
 ¿Para qué sirven las redes neuronales?
        Las redes neuronales son capaces de gestionar tareas muy complejas gracias a su acceso a grandes cantidades de datos.
        Las computadoras más potentes y los grandes conjuntos de datos permitieron su desarrollo a gran escala, mejorando la precisión en el reconocimiento del habla y la visión computacional, lo cual está ayudando a que, por ejemplo, los autos sin conductor se conviertan en una realidad .
        También se usan para las recomendaciones en Netflix y los asistentes de voz de los teléfonos inteligentes, y permiten enseñar a las máquinas a jugar a programas informáticos para competir con los humanos, como el AlphaGo de Google.
Talento local
        Foteini Agrafioti, quien dirige el nuevo laboratorio de investigación de aprendizaje automático en la Universidad de Toronto, dice que esas innovaciones recientes hicieron que la inteligencia artificial fuera atractiva para los investigadores en la industria tecnológica.
        "Todo lo que está impulsando los motores de Google ahora mismo lo está haciendo a través del aprendizaje profundo", dice la especialista.
        Los avances en ese campo ayudaron a dar un empuje a la innovación y allanaron el camino para la comercialización de esa tecnología. También llamaron la atención de gigantes como Google, IBM y Microsoft, que comenzaron a contratar expertos en ese campo.
        Eso ha permitido el despegue de la carrera de pioneros canadienses como Hinton, pero también Yoshua Bengio, de la Universidad de Montreal, y Richard Sutton, de la Universidad de Alberta.
        El dinero de las grandes empresas tecnológicas está llegando a Canadá. Pero también lo está haciendo el que viene de las inversiones de organizaciones nacionales como la multinacional bancaria RBC, el gigante de piezas automovilísticos Magna y millones de dólares de fondos gubernamentales.
Inversión millonaria
        En Toronto se abrirá pronto el Instituto Vector de Inteligencia Artificial, con el que el país espera alimentar este "increíble impulso de la inteligencia artificial en Canadá". Las nuevas instalaciones se inauguraron oficialmente este jueves con el fin de expandir las aplicaciones de la inteligencia artificial explorando el aprendizaje profundo y otras formas de aprendizaje automático.
El instituto ha recibido cerca de US$ 130 millones por parte de los gobiernos de Canadá y Ontario, y un grupo de 30 empresas, incluidas Google y RBC.
        Hinton será el principal asesor científico del centro, que estará dirigido por el exejecutivo bancario Ed Clark. Según Clark, el objetivo es convertir a Toronto -que tiene la mayor concentración de empresas de inteligencia artificial en Canadá- en uno de los cinco lugares del mundo con más innovación y negocios relacionados con esa tecnología.
        Los fundadores también quieren que sirva de imán y retención de los mejores talentos extranjeros, que siempre persiguen las grandes empresas estadounidenses.
        El empresario asegura que quieren "despertar" la industria canadiense a las posibilidades de la inteligencia artificial y que esperan que eso tenga un impacto enorme en áreas como la sanidad, la banca, la manufactura o el transporte.
        Pero el Instituto Vector no es el único que recibió inversión.
El efecto Trump
        Google invirtió US$ 3,4 millones en noviembre en el Instituto para Algoritmos de Aprendizaje de la Universidad de Montreal. Además, Microsoft está financiando una startup en Montreal, Element AI. La empresa estadounidense también dijo que adquirirá la canadiense Maluuba y que ayudará a financiar la inteligencia artificial en la Universidad de Montreal y en la McGill.
        Por otra parte, Thomson Reuters y General Motors instalaron laboratorios de inteligencia artificial en Toronto. Y a principios de este mes el gobierno federal anunció que destinaría cerca de US$ 100 millones para una "estrategia de inteligencia artificial pancanadiense".
        RBC también está aportando dinero y ha abierto un laboratorio de aprendizaje automático dirigido por Agrafioti, cofundado un programa para traer talento global y emprendedores a Toronto y colaborado con el Instituto de Inteligencia Artificial de Alberta.
        Quienes apuestan por Canadá saben que puede que Silicon Valley resulte más atractivo para el talento tecnológico, pero esperan que sus estratégicas inversiones impulsen el crecimiento de esta tecnología en el país.
        Además, ven la incertidumbre respecto a la inmigración creada por la administración de Trump en Estados Unidos como una ventaja para que Canadá sea más interesante para países extranjeros. Y definen Toronto como "una ciudad abierta y diversa".
        "No me gustaría ver a un catedrático más mudándose al sur (a Estados Unidos)", dice Agrafioti. "Espero realmente que de aquí a cinco años miremos hacia atrás y digamos que casi perdimos, pero que lo supimos ver a tiempo y le dimos la vuelta a la situación".
Fuente: Del sitio digital del Diario La Nación de la República Argentina.
http://www.lanacion.com.ar/2001648-canada-planea-convertirse-en-el-centro-mundial-de-la-inteligencia-artificial

Maus o el coraje de contar la historia de sobrevivir a Auschwitz

        Asegura Francoise Dolto (1908 –  1988),  médica pediatra y psicoanalista francesa famosa por sus descubrimientos en psicoanálisis de la infancia, que una de las formas de fortalecer la salud mental no es la de haber sobrevivido a un trauma infantil, sino la posibilidad de poder contar esa historia. Nuestra historia. La de cada uno. Poner en palabras el dolor, para mantenerlo a la raya. Para marcarle el límite de hasta dónde llegar. Lograr establecer con él la distancia. Convertirlo en historia. Como la historia de tantos…
        Quizá, en el maremágnum de gente que habita y habitó este Planeta, muchas voces han quedado silenciadas. Muchos dolores. Muchas injusticias. No esperamos otra cosa de este mundo que nunca fue un refugio de santos ni cielos de ángeles. Muy por el contrario, es un lugar de luchas, ambiciones, codicia y muerte. Fundamentalmente muerte, ocasionada o producida o programada por seres humanos para seres humanos. Así son las guerras, odiosas e insidiosas, grandes productoras de muerte inútil, de dolor que no cerrará jamás. Para beneficio de unos pocos. Para terror de las mayorías.
        Y aquí viene la pregunta, ¿cómo sobrevivir cuando la violencia es tan grande?. O mejor dicho, ¿qué puede hacerse frente a tamaña destrucción? Poco, me dirán. Sí. Bien poco. Alguien decide tu muerte, alguien dice que ya no vivirás. Y hay pocas probabilidades de que vivas, y mucho menos (o ninguna) de que logres cambiar las cosas. Detener las matanzas. Cambiar el rumbo de las cosas…
        Pero algunas veces, algunas voces se han levantado y han relatado lo que vivieron, o lo que otros han vivido. Como en la película que narra la biografía de San Agustín, el santo de Hipona, cuando siendo él joven y frente al obispo, éste le da un tintero y le dice: “asegúrate de usar toda la tinta”. Es decir: no cambiarás hoy las cosas, pero escribiéndolas, contándolas, un día cambiarán.
Llega Maus para contar las cosas como fueron 
        Así, o de alguna manera similar, habrá nacido “Maus”. Maus, que significa “ratón” en alemán, es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art. “Art es un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores” dice la reseña de la Casa del Libro. “Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos”. Y concluye: “La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic”.
        De allí, que una voz sufriente, la del hijo Art, se levanta para contar en forma terrible una historia terrible, en la que los personajes no son personas sino ratones. Y muy bien está, a nuestro criterio, que así sea: si fueran personas, serían personas reducidas a la condición de personajes de historieta, y la historia perdería toda la fuerza que tiene, la potencia del dibujo de unos ratoncitos sometidos por gatos que representan a los miembros del ejército nazi. En cambio, con los ratones, la historia llega más, por el simple hecho de que nadie puede defenderse de las tremendas verdades que encierran estos dibujos, que no omiten ni esquivan ni por un momento el terrible dolor y destrucción, la tremenda historia que están contando. Porque no es una historieta, es una historia de horror dibujada para que la entendamos todos.
Lo que dicen los dibujos 
        El odio, la traición, la codicia, la lejanía, la certeza de la muerte inminente, están en estos trazos. La inmensa incógnita a la que se ven sometidos los protagonistas, reales, en donde cualquier cosa que decidan, cualquier decisión que tomen, los puede llevar a la vida o a la muerte. Una ruleta rusa con todas las balas en el tambor del arma. Un relato horroroso contado por el padre de Art, quien en un arrebato de dolor, quemó todos los diarios de la madre de Art, frente al hecho de que su mujer, Anja, se suicida cuando Art tiene veinte años. Art,  que quería leer los diarios, que los merecía. Que tenía derecho.
        Pero en esta historia, el derecho hace rato que sólo es una palabra. En Auschwitiz no hay derechos. El dolor no acepta derechos. Y la relación de Art con su padre se hace difícil, áspera, imposible. Claro que no contaremos el final, tendrán que leerlo. De hecho, no podrán dejar de leerlo una vez que empiecen. Los golpeará.
        Tanto golpeó al público que en Rusia se prohibió la circulación de este libro, supuestamente por tratarse de “propaganda nazi”, de la cual está absolutamente alejada. Quizá, el dolor contado con trazos negros y blancos les recuerde a ellos cuánto han sufrido también, y cuánto han hecho sufrir a su vez en las horrorosas historias del avance del Ejército Rojo. Y de los otros Ejércitos.  Que aquí no hay santos, ni ángeles. Sólo mártires en una guerra sin sentido, que se cobró la vida de tanta gente.
        Art Spiegelman ha contado su historia. Su salud mental está a salvo, o al menos, ha logrado poner en palabras la angustia que sentía por sí mismo y por su familia, desvastada por la guerra y los campos de concentración. Puso en palabras y en dibujos lo que muchos no llegaron a decir. Hizo bien. Nos da una estupenda lección: enfrentó al monstruo y lo venció.
        Y venciéndolo él, nos ayudó a todos a tomar conciencia de estar unidos, para vencerlo cada vez que se quiera aparecer. Como dice otra Francoise, esta vez, Giroud (1916 -2003), periodista, guionista, escritora y ministra del gobierno francés. “Nunca creí que pudiéramos transformar el mundo, pero creo que todos los días se pueden transformar las cosas”.
        Así pensamos.
Biografía de Art Spiegelman
Art (diminutivo de Artie) Spiegelman es un historietista estadounidense nacido en Estocolmo (Suecia), el 15 de febrero de 1948, hijo de una familia judía polaca. Procedente del underground y consciente de las corrientes artísticas contemporáneas, se convirtió a principios de los años 80 en uno de los más influyentes historietistas alternativos de su país,1 tanto por su obra propia (entre la que destaca Maus, en la que denunció el Holocausto a partir de la experiencia vital de sus padres judíos perseguidos por los nazis) como por su trabajo de editor y de estudio del medio a través de la revista Raw. Ha influido notablemente a la generación más joven de autores estadounidenses, como Craig Thompson o Alex Robinson.
Fuente: del sitio Wikipedia, Art Spiegelman.
https://es.wikipedia.org/wiki/Art_Spiegelman
El dibujante Art Spiegelman, ganador del Premio Pulitzer 
Película muda sobre la liberación del campo de exterminio de Dachau, abril de 1945, de la Enciclopedia del Holocausto
LA LIBERACIÓN DE DACHAU
DACHAU, ALEMANIA, ABRIL DE 1945
[MUDO, 0:47]
— National Archives - Film

El campo de concentración de Dachau, al nordeste de Munich, Alemania, fue el primer campo de concentración regular creado por los nazis en 1933. Doce años después, el 29 de abril de 1945, las fuerzas armadas de los Estados Unidos liberaron el campo. En ese momento había alrededor de treinta mil prisioneros muriendo de hambre en el campo. En esta película, soldados del ejército americano (US Seventh Army) filman las condiciones del campo. Los soldados también exigen a la población civil alemana visitar el campo y confrontar las atrocidades cometidas por los nazis.
https://www.ushmm.org/wlc/es/media_fi.php?ModuleId=0&MediaId=3050

Película sobre la liberación del campo de exterminio de Auschwitz, de la Enciclopedia del Holocausto

LA LIBERACIÓN DE AUSCHWITZ

AUSCHWITZ, POLONIA, 1945

[INGLÉS, 2:11]

LA TRANSCRIPCIÓN COMPLETA

Antes de matar a las mujeres, los nazis le cortaban el cabello. Gran cantidad de cabello fue empacada en bolsas. Veinte kilos, veintidós kilos, materia prima para las fabricas alemanas. Siete mil kilogramos de cabello, ciento cuarenta mil mujeres asesinadas. Los fascistas comerciaban en la muerte. Hacían fertilizante de los huesos humanos y los mandaban a la firma Strenn. Vendían cabello a las fabricas nacionales de tapicería. Otra parte de esta misma industria, los bandidos sacaban las dentaduras de las bocas de los cadáveres para sacar los dientes de oro. Todos tales trofeos ocupaban 35 depósitos. Acá hay uno que contiene anteojos. ¿Si no más de uno de cada diez prisioneros llevaba anteojos, cuantos tuvieron que morir para acumular esto? La ropa y la ropa interior de los muertos. ¿Quién en Alemania iba a ponerse la ropa de los niños asesinados? Esta masa de ropa, este vestidito, 514.843 piezas de ropa de hombres, mujeres y niños.
https://www.ushmm.org/wlc/es/media_fi.php?ModuleId=10007247&MediaId=3055

 Even if every tenth  wore spectacles,
— National Archives - Fil



Información sobre este importante libro, "Maus"
https://es.wikipedia.org/wiki/Maus
Comentario en youtube sobre esta obra que todos deben leer  
https://www.youtube.com/watch?v=Qy8KGDTfBc4

Retiran Maus de la venta de las librerías en Rusia, nota del Diario Perfil de la Argentina
http://www.perfil.com/cultura/librerias-rusas-retiraron-de-la-venta-el-comic-maus-de-art-spiegelman-0502-0007.phtml

Foto de portada, tapa del libro "Maus", del sitio "Casa del Libro"
https://www.casadellibro.com/libro-maus/9788439720713/1139973